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黑川雅之向觀眾介紹其設計作品的哲學和理念
4月初白盒子藝術館的“間的思想”講座之後，5月5日，黑川雅之再次於西五藝術中心與觀眾分享他的設計哲學，與此同時，黑川雅之的設計作品也首次以“黑川雅之的世界——素材與身體”為題亮相北京。在作品的直觀展示前提下，黑川雅之所談到的設計哲學和理念得到了第一時間的印證和體驗。
包括傢具、玻璃杯、餐盤、鐘錶、飾品等種類的百餘件作品相互搭配佈滿展臺，不同於其他設計展，觀眾可以在這些作品中親手體驗質感以及因設計而産生的心理反差。在黑川雅之看來，當下是因資訊發達而過度理性的時代，感性或野性正在逐漸被埋沒，由此所導致的設計具有計劃性、安全感和量化性，而工藝則具有偶然性、唯一性和經驗性。在這樣的背景環境下，黑川雅之打破設計與工藝的隔閡，帶著理性和野性來審視素材，“素材擁有工業時代無法替代的特點，而任何事物都會風化、死亡和破壞的規律使我們必須珍惜素材”，超薄的玻璃杯似乎無意就會破碎、紙糊的桌子可能稍加用力就會倒塌……黑川雅之利用珍惜與不屑的心理反其道應用在了設計中，但實際上，玻璃杯、桌子都擁有著常規的堅韌。
黑川雅之的設計顯然並不停留在技術與藝術層面，因歷史、政治、地理因素而導致的東西理念差異早已在他的研究中清晰明瞭，“自然主義是東方設計作品的獨有特點。對神和愛的尊崇造成了西方在藝術反映上偏于程式化和神秘化，對人和情的重視則讓東方藝術更具多面性和自然化。”與瑞士手錶合作的鐘錶所使用的鑄銅必須要在日本製作、建築設計以環境為主要考量等方式將黑川雅之骨子裏的自然主義發揮到極致，而這也是他的設計作品為何在實用範圍內最小程度的改變素材本性。
除了設計，黑川雅之也曾出版包括《設計曼陀羅》、《設計的未來考古學》、《設計的修辭法》、《八個日本的審美意識》等在內的大量設計著作，伴隨此次展覽，黑川雅之首次在中國大陸出版的以設計材料為主體的《素材與身體》也將在6月份迎來新書發佈會。
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