| 盛世天空美術館的年後首展“流光余影 早春二月”今日開幕，展覽展出來自五位藝術家20余幅寫實油畫作品。
“流光余影”是賴東民、李匯洋、金瑜、陳守鋼和蕭鵬這五位藝術家的畫作傳達給人們第一視覺印象。雖然他們的繪畫題材不盡相同，但是藝術的表現手法卻又殊路同歸，透過精練有力的構圖，對光與色的精雕細琢，有效地突出視覺重點。耐人尋味的是，在這種統一的大氛圍中，有一種調子始終如影隨行，那是一種溫暖明麗、但又略顯些微傷感的調子，淡淡的，似隱約著一場關乎記憶深處，關乎流年斗轉的傷逝。藝術家們透過自己所流連、鐘意的表達方式，遊弋于微觀與宏觀之間，均衡在內斂與疏放之間，流暢在思考與抒情之間，無論是借人物、或風景、抑或靜物繪畫形式，都充分顯示出微妙的個性，從統一中窺見個體差別。
同為北京人的五位藝術家，既是同齡，又是同窗，身處相同的大時代背景，各自留下了不同的人生印記和感悟。雖然我一直不屑和規避借時代特徵引證藝術風格之套路，因為那會顯得過分泛泛空大。但似乎不論是個人，還是某一群體，終究都逃脫不了其背後的大時代宿命。這五位藝術家在北京首都師範大學油畫係學習期間，正趕上中國藝術界的八五思潮，那時他們尚年輕，朝氣蓬勃，懷揣理想，早已厭煩了舊有的美術窠臼，試圖從西方現代美學中找到新的價值體系，從而尋求跟隨時代的思想解放來解放自己。反觀八五思潮，難免讓人聯想到上世紀二十年代的“五四新文化運動”，雖然前者無論從聲勢、規模，還是影響力都難以和後者畫上等號，但是八五思潮對當代的美術甚至電影、音樂等的影響卻是不可限估的。
但思潮也好，運動也罷，縱來勢洶洶，也只能作罷瞬間的停留。在中國這個傳統根深蒂固的文化土壤裏，終歸不是紅樓夢裏臆造的桃花源，“不是東風壓倒西風，就是西風壓倒東風”只有在運動或思潮之初才會使人蠢蠢欲動，浮想聯翩。颶風過後，也許等待你的將是滿目瘡痍，也可能是迷茫之後的遁世，就像柔石所著小説《二月》裏的主人公蕭澗秋，經歷了理想的挫敗之後，踏上了逃離之路;可是在現實中，他卻愈加變得迷茫和無措。最後卻是憑著“忍過這個冬季，你的精神就又磨礪了許多”這一信條來寬慰和勉勵自己。
早春二月，乍暖還寒。經歷過八五思潮的這五位藝術家，畢竟不是蕭澗秋，他們通過努力嘗試多種形式的藝術創作手法之後，真切認知到藝術帶給自己和別人最原始的那份感動是什麼。外來的食物也許固然無比美味，但它們並不適合自己土生土長的味蕾。還記得馬建曾經所著的《亮出你的舌苔或空空蕩蕩》嗎?語言如果沒有學識和心靈，就如同從口中伸出的舌苔，空空蕩蕩且臭氣熏人。
那麼藝術呢?繪畫呢?文學尚如此，繪畫藝術的語言又該如何注入心靈的雞湯，何去何從?
不管怎麼説，他們那一代的藝術家是幸運的，經過啟蒙和救贖的探索，造就了初始的後知後覺;另一層面而言，他們又是難得的，因為他們由此懂得思辯和自省，成就了後來的先知先覺。如此，得以覓見靈魂的出口。
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