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羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)
勞申伯格那些大名鼎鼎的作品——從上世紀50年代開始的“綜合藝術(Combines)”到後來那些將大眾媒體中的圖像層層堆疊而成的絲網版畫，都直接源於早期的拼貼實驗。1952和1953年的作品已顯示出他是對週遭視覺形象進行編輯的高手。其中有些作品非常簡潔，只是將一些來自舊書的圖片與幾塊怪布相拼，有時加上即興的一筆，有時是一根羽毛——如今看來皆是“綜合藝術”之濫觴。他的圖像有意避免一種鮮明的超現實感，卻暗含強烈的個人象徵，與約瑟夫·科內爾(Joseph Cornell)異曲同工。
阿蒂·赫德爾(Addie Herder)
赫德爾長期關注平面設計，她的拼貼作品好似建築立面或舞臺布景，融于一種抽象的組合之中。她有著絕佳的才能，以平易近人的規模處理宏偉的主題，以遊戲感使形式主義煥發活力。許多拼貼藝術家依靠具象圖像來吸引觀者，赫德爾的作品卻只以形狀和色彩的變奏與並置來愉悅眼球。赫德爾通過做商業藝術家錘鍊創作之技藝，雖説她從未投身波普藝術，她的工作室卻是賈斯帕·約翰斯(Jasper Johns)、安迪·沃霍爾及其他投身拼貼和商業藝術家們的聚會之所。
瑪莎·羅斯勒(Martha Rosler)
波普藝術風靡，拼貼藝術之功甚巨：理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)1956年的作品《究竟是什麼令當今家庭如此不同，如此吸引人?(Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?)》表現了一個堆滿物品的起居室，戲倣媒體對“好生活”的售賣。10年後，羅斯勒的創作有如漢密爾頓和哈特弗耶德的雜合體，以一組憤怒而詼諧的系列作品批判越南戰爭和人們輕浮地消費這些戰爭的方式(它們被印在報紙上，家居廣告邊)。攝影蒙太奇作品“美麗家居：帶戰爭回家(House Beautiful: Bringing the War Home)”系列將戰爭中士兵和傷亡者置於高檔家居的前景或中央。
百蒂·薩爾(Betye Saar)
拼貼擁有能激活歷史的內在潛能，是薩爾的實踐之核心。數年來，她流連于舊貨市場，淘揀與非裔美國人有關的斷裂故事之殘余物件，為其賦予新的生命。Mamie娃娃被塑造為拼貼作品中的女主角(她亦是此類立體拼貼的高手)，因讀者之手摩挲殘破的皮質書套，歷史啟蒙書中剪下的販奴船插圖，“搶救”自家庭相冊的無名氏肖像，皆因拼貼而進入全新語境。其中的敘事一目了然，以文學的方式使個人與原型水乳交融。
阿圖羅·埃雷拉(Arturo Herrera)
如果説，破碎與增殖是拼貼藝術的兩大法寶，埃雷拉無疑是玩轉前者的大法師。在早期，他以卡通為起點，對線的彎曲有著某種天然的迷戀。如果素材對主題不甚重要，在作品中便幾乎不辨原貌。如今他愈發“通吃”，來自各種媒介的圖像統統剪貼，包括他自己的畫作，他的剪工更加純熟，鋸齒狀的紅、藍碎片迭出。當一切匯入壁畫尺寸的抽象組合，諸般片段繽紛眩目，相得益彰，力量超乎總體。
瓦格希·穆圖(Wangechi Mutu)
穆圖則是玩轉“增殖”的能手，擅長將時尚雜誌、色情圖片和紀實攝影中的元素叢集雜處，並配以輕薄的水彩，由此産生的超現實的、雜糅的女性形象美麗而可怕，精巧而兇猛，脆弱而堅毅。穆圖稱她個人美學的發展是對早年在故鄉肯亞遭遇的性別歧視與壓迫的回應，這些形象卻也體現出一種普世的經驗。通過“增殖”的方法，穆圖展現了個體建立身份，進行防禦，並最終建構她自身的完美過程。
賴安·邁克納邁拉(Ryan McNamara)
賴安·邁克納邁拉擅長進行沒有腳本的行為表演，借助身邊路人的幫助。最近在Elizabeth Dee空間進行的展覽中，邁克納邁拉借用阿蘭·卡普羅(Allan Kaprow)的點子(阿蘭·卡普羅稱其著名偶發作品為“行動拼貼”)，在展覽開幕後數周請觀眾來表演、營造各種情境，然後在閉幕前的幾週將演出道具和行為表演時的照片拼貼展示，比如一個花裏胡哨的人形昂首闊步，蹦上桌子，一盞燈，一片木墻板。雖説拼貼並非邁克納邁拉的代表作品，這件心靈相傳的作品卻告訴我們在100年後拼貼的技藝仍在給予藝術家們新鮮的啟示。
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