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一個世紀以前，帕布羅·畢加索和喬治·勃拉克正將“立體主義”進行得如火如荼，一種技藝妙手偶得，可使出身卑微的素材産生絕佳的效果。自此，拼貼藝術便一發不可收拾，它完美地演化出諸般思考藝術的新方式，幾乎每十年都被重提和重新實踐。
喬治·勃拉克(Georges Braque)作品
為何拼貼這種媒介在現代具有如此的魅力?誠然，拼貼將粗暴、不諧的元素巧妙並置，正伴隨著大眾文化蓬勃興起，無休止地爭奪著我們的注意力。在更深層面，唯有這種創作方式依靠一種破壞性的行動：從語境中斷章取義，橫加扭曲，正是動蕩的20世紀之絕佳表徵。並且，重塑浪漫派藝術家的形象為食腐動物或迴圈器，與我們這個“後英雄”的時代頗為相契。無論根在何處，影響永續。上個月，法國穆旺-薩爾圖(Mouans-Sartoux)的具像藝術空間(l’Espace de l’Art Concre)舉辦的當代拼貼藝術展是近日諸般展覽中的翹楚，其中有些參展藝術家是這段不長的歷史中的重要革新者或開山祖師，運用拼貼的技藝建構一種全新的藝術。
喬治·勃拉克(Georges Braque)
剪與貼的歷史自然早于立體主義甚久。但，是巴黎的立體主義藝術家們最早將剪貼從手工藝引入藝術的領域，其名來自法語“papier collé”。始作俑者是誰卻一直爭論不休，有人説是畢加索最早在《有藤椅的靜物(Still Life with Chair Caning)》中貼入一塊印有藤編圖案的畫布，又有人説是勃拉克創作《有玻璃的果盤(Fruit Dish with Glass)》首次將木紋墻紙貼入畫中。兩件作品都創作于1912年。當時不僅是拼貼藝術的發展期，也是現代主義的全盛期，因此例子不勝枚舉。
庫爾特·施維特斯(Kurt Schwitters)
達達藝術先鋒，音詩(tone poem)創作者，業餘印刷師，永無止境的革新者，施維特斯將拼貼用作一種日常生活之快照。他將卡紙、文本斷片、街上覓得的票根等聚合一處，將諸般元素並置，是生活的機緣偶遇之象徵。在精心構建的靜物作品中，報紙斷片並非表現新聞消息如浮光掠影，而是作為日常之片段置入畫面。他從Kommerzund私人銀行的廣告中解放出一段字母“merz”，將這無意義的音節貼進一件早期作品，而後將這個新詞用於數百件拼貼、繪畫作品，以及一件永遠處於變化狀態的環境作品(許多現成物品因石膏而粘聚在一起)當中。
瓦爾瓦拉·斯捷潘諾娃(Varvara Stepanova)
女性在拼貼藝術史上的作用常常被忽視，在俄羅斯構成主義中卻如中堅。斯捷潘諾娃為無産階級創作的紡織品和服裝甚為卓越，為海報和出版物進行的平面設計也堪為時代之翹楚。她與其夫亞歷山大·羅琴科(Alexander Rodchenko)是一對風雲伉儷。拼貼對構成主義風格的發展至關重要，能將整潔的印刷工藝，照片上剪下的鮮活形象與動人的面孔，以及雄赳赳的幾何形態(象徵共産主義大軍的滾滾步伐)統合在一起。即便在與政治宣傳無關的作品中，斯捷潘諾娃使靜止的書頁激起動勢的機巧之能亦熠熠生輝。
漢娜·霍赫(Hannah Hoche)
紐約聖·艾蒂安畫廊(Galerie St. Etienne)聯合總監簡·卡裏爾(Jane Kallir)認為“霍赫的作品早就以女性視角對‘個人的就是政治的’進行過實踐”，聖·艾蒂安畫廊專攻德國在魏瑪共和國時期的藝術。作為在男性霸權的達達藝術圈中最卓越的女性藝術家，霍赫爭取女權的理由數不勝數，卻從未在作品中進行説教。即便是處理鮮明的政治主題，霍赫也有能力引入主體而不傷其尖銳。她廣泛接受各路美學形式，無論是對社會問題進行荒誕戲倣，近乎抽象的圖形實驗，或是超現實主義的夢幻景象，她都以同等的沉著處理得宜。
約翰·哈特弗耶德(John Heartfield)
拼貼藝術的始作俑者尚無定論，攝影蒙太奇(photomontage，亦稱“集錦照相”)的發明者是誰也仍存爭議。哈特弗耶德常獲此殊榮，無論如何，他作為巨匠的地位不可動搖，能使來自不同照片的片段整合為一，其力量貫穿彼此，又保持著平衡。他曾被魏瑪當局逮捕，並與施維特斯一樣在納粹掌權後逃離德國故土，哈特弗耶德是一位赤誠的共産黨員，卻遠離構成主義者們對工人階級的熱烈歌頌。他的藝術觸及社會不公，又泛著辛辣的幽默。
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