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2013年1月26日，中華世紀壇主辦，學院精神組委會協辦的“對象世界”小幅油畫邀請展在中華世紀壇舉行開幕酒會，本次展覽于1月20日至2月24日期間舉辦，參展藝術家近30位，展出作品多為風景寫生，參展藝術家都有學院背景。
展覽學術主持賈方舟前言中寫道：在學院，寫生是對造型能力的訓練，是習作性的。但對一個成熟的畫家，寫生應理解為創作的一種方式。所謂“寫生”，意味著他面對著一個有待進入畫面的“對象世界”。畫家是在與對象的交流中進入創作過程，是在主體對客體的認知、客體對主體的刺激中完成作品。畢加索在用立體主義語言改變對象的過程中，仍然要面對對象，就是因為對象世界是激發他創作的源泉，對客體的每一個改變，都來自於對客體的當下感悟和即時性體認。在這個意義上，面對對象世界的創造，和關在畫室裏的想像性創造是完全不同的兩種方式。
就藝術的傾向性而言，可以把藝術家歸類為四種：一種是以再現客體為目標，即熱衷於對對象世界的探求。換句話説，就是一個藝術家可以不關注自我，不介意自己在繪畫中有多少體現，但他必須最大限度地將客體再現出來，把自己看到的、感動他的對象呈現出來，而且把這個目標當成自己繪畫的第一要義，這就是寫實繪畫，或者説是再現型繪畫。這一類藝術家都是把客體作為自己的最高目標去追求去呈現的；第二種是藝術家把主體作為呈現的目標。就是説，對象世界並不是他的用心所在，對客體表現得如何並不重要，客體對他的價值只是“借題發揮”，借這個“題”發揮的是什麼？是畫家自己的內在情感，最終想要表達的是“自我”，是“我”自己的一種心境、一種思索。這一類藝術家即是表現型的藝術家，這種表現型藝術家真正的主題只有一個，就是“自我”。如同石濤説的，“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”別的都不重要，重要的是“自有我在”，有自己在，有作為主體的精神在，就是他的最高目標。這就是表現型藝術所強調的“主體性”。不管他畫什麼題材，最重要的都是呈現自我這個“主體”；第三種傾向的藝術家是既不追求客體，也不追求主體，他更在意的是繪畫“本體”。特別注重繪畫語言自身的完善，注重繪畫語言的純粹性和表達的到位。至於作品裏面有沒有“我”不重要，是不是完全表現了“客體”也不重要，重要的是繪畫本身，以繪畫“本體”為第一要義，即讓繪畫回到繪畫自身。在這一點上，抽象藝術中的冷抽象達到了極點；第四種傾向是前三種全不重要，最重要的是要表達一種觀念，也即把“觀念”的表達當成自己藝術的第一要義，當成自己藝術要追求的最高目標。所以，技術性的問題（指學院傳統的技術性）對他來説就是無所謂的事，只要能夠達到觀念的呈現，達到表達觀念的目標就是他的最高訴求。
從客體到主體再到本體，又從本體再到觀念，雖然從這個過程中我們可以大體看到人類藝術的演進。但這四種類型並無高下之分，每種類型都可以産生它的經典之作。從視覺藝術的角度看，“對象世界”永遠會是激發藝術家靈感的源泉。就藝術而言，通往對象世界的路沒有盡頭。
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