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展覽開幕前日，布展工作仍在緊張地進行中
漫長的冬為瀋陽這座城市裹上了“白”的主色調，但這可不是就此停歇的訊號。或許更像是某位藝術家在酒微醉時説的那番話：“為什麼多數的哲學家生活在北方？因為嚴寒將人困于室內的同時，也提供了大把可以思考的時間。”而這場12月29日開幕的，由未命名工作小組策劃魯迅美術學院美術館主辦的“以一種視覺的方式回歸”的大型東北青年藝術家聯展正是一次藝術探索和思考成果的集中體現。
抱團取暖？一派平和下的暗自較勁
近五年來，幾乎每年年末都會有這樣一場類似的展覽在魯迅美術學院美術館發生，並不那麼規範，沒太多的標準和要求，沒盛大的開幕式，也不常常有畫冊。但這一屆，作為王易罡上任魯迅美術館館長後的第一把火，他試圖讓這樣一場展覽變得更為規範且常態化。從展覽面貌來看，參展作品媒介開始變得多元，不再像過去那樣僅僅呈現繪畫類作品，此次展覽亦為影像、裝置類作品提供展示平臺；另外，在規模上突破了美院的範圍，擴展至與瀋陽相關的藝術家，參展其中的藝術家多達一百四十多位，包括畢建業、高士賀、黃亮、那危、閆珩、秦琦、宋元元、鄭強、張武運等。
顧振清説這次展覽實際上就是“抱團取暖”，他很欣慰能夠看到一些年輕人的新面貌，而略有遺憾的是，相比較2009年那場魯迅美術學院1998-2009年畢業生作品展“十年”，部分藝術家的創作並沒有太多的改變。另外，“抱團”在讓人意識到這樣一個群體的龐大的同時，也因為場地的限制，每位藝術家只能展出一件或者幾幅小幅作品，單個的藝術家個體難以得到充分地展示。
若從專業的角度來要求這場展覽，很可能會是“漏洞百齣”。可誠如站台中國總監陳海濤所見證的和提及的：“展覽籌備起來已經非常不容易，經費非常有限，且很多的年輕人都非常渴望有機會能夠得到展示。這更多地是一場呈現‘狀態’的展覽，好與不好不是特別重要。”
或許，對參展藝術家來説，哪怕只是一張畫，當它被公平地展示時，看起來誰也沒有被突出，可相互之間的切磋已經開始。不妨引用王興偉在研討會上的發言可以描述這種心態：“北方的藝術家相對內向，總是不太願意去爭取，也拉不下臉來去參與競爭。可其實藝術本身就包含一種相互競爭和抑制，是一種以真誠為基礎的帶有攻擊性的行為。”
回歸亦或傳承 未命名的期許
王易罡認為展覽主題所強調的“回歸”包含兩個層面的含義：一方面強調視覺回歸，主張回到藝術本體。他説道“重要的是相信我們自己的眼睛和我們自己的判斷，用自己的眼睛來感知社會的真善美”；另一方面指的是這些從魯美畢業的或者從瀋陽離開的藝術家又一次回到魯美來展示自己的作品。
與此同時，展覽還在倡導一種“奉獻精神”的回歸，作為展覽策劃方的“未命名藝術家工作小組”便是由此而生，雖然未命名，但該被記住的當包括為展覽提供資金支援的魯美的各個院係，為展覽贊助畫冊出版經費的白山畫室，還有負責各方聯絡和組織工作的藝術家張武運。“其實組織這樣一場展覽的初衷不過是害怕我自己沒有展覽機會，雖然現在的我已經不再有這種擔心，但還是希望能有這樣一個屬於大家的平臺，沒有太多門檻的一個平臺。”張武運説道。但在持續五屆之後，他表示明年自己可能不再參與組織工作，也能理解，畢竟就藝術家的身份來講，“畫畫是更為迫切的事情”。
相信未來自會有後來者接過“未命名工作小組”的棒子讓展覽繼續傳承。而好消息是，魯迅美術學院美術館新館的建設已經納入日程。據王易罡透露，美術館新館的設計現已完成，預期2015年將會面向公眾開放。
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