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荒川醫《海草（Sea Weeds）》，2011
Performa行為藝術雙年展創始人羅絲李·哥德堡(RoseLee Goldberg)認為行為藝術在當下正逢其時，美術館與畫廊其實已藏有大量行為素材，卻將其隱匿在其他名下。上個月至明年4月，泰特現代美術館(Tate Modern)推出凱瑟琳·伍德(Catherine Wood)策劃的展覽“大水花：行為後的繪畫(A Bigger Splash: Painting after Performance)”對許多著名作品進行重新呈現——並非將其作為藝術作品本身，而是作為現場藝術行動之後的産物。
展覽跨越60年的歷程，以傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)的“行動繪畫”代表作《夏日(Summertime)》(1948)為起始，將觀者帶入一場時間之旅，呈現妮基·德·聖法勒(Nikki de St Phalle)的“射擊藝術”，伊夫·克萊因(Yves Klein)的“活畫筆”，何裏歐·奧迪塞卡(Hélio Oiticica)的“可穿繪畫—Parangolés”，以及維也納行動主義者(Viennese Actionists)的血腥實驗。展覽第二部分緊接這些作品的遺産，每間展室呈現一位當代藝術家的實踐，包括愛德華·克拉辛斯基(Edward Krasiński)，馬克·克萊爾·山墨維茨(Marc Camille Chaimowicz)，朱安·朱納斯(Joan Jonas)，凱倫·吉利姆尼克(Karen Kilimnik)，荒川醫(Ei Arakawa)和露西·麥肯基(Lucy McKenzie)等。
展覽提醒我們注意各種藝術媒材間人為設置的差別，生成對藝術史更加當代化的解讀，對跨媒介和所謂“異花授粉”的研究啟發甚大。但策展人選擇大衛·霍克尼(David Hockney)作為其“先賢”之一卻有些吊詭，當然，“大水花”的展覽名稱出自這位藝術家1967年描繪加州游泳池的畫作，其中的泳者已躍入水中，不見真身。
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