|
李婷婷 《水晶燈》 紙本水墨 2012
十年打磨出“中西合神”的水墨畫教學體系
正如策展人劉波先生所言：當代中國水墨畫經歷了近30年的探索與嘗試，逐漸形成了兩種發展的態勢，其一是以西方現代藝術為參照，立足探索與創新；另一個趨勢是回溯傳統，以期承續傳統的文脈。而高毅、黃華三夫婦的水墨畫教學方式與眾不同，既不崇洋，也不泥古。他們的水墨繪畫從題材、語言、色彩體系都已漸漸形成了一個自己獨特的體系。“另存”是他們對待傳統文化的態度，從第一屆“另存”展至今已近十年，“中西合神”正是對高毅和黃華三這十年教學與創作理念的一種概括，因為這兩位老師在教學中不贊成刻意地區分中西、古今這兩對概念，更反對將它們彼此對立起來，因為他們認為：“對當代中國人而言，在物質生活與文化的範疇裏，中西的概念已相當模糊，而傳統水墨畫發展至今，事實上從來都沒有人可以強迫它改變，傳統也不會因個體的表現形式與內容改變而變，也不會因有人固守傳統窠臼而不移。因為傳統本身從來就在變化著。正如植物滋生出新的枝芽，中國藝術的傳統無時不在孕育著新的可能。從這個意義上看，傳統藝術的變革並不意味著傳統的衰頹，而恰恰是意味著傳統藝術生命力的足夠強大。”
批評家呂澎為此次展覽所寫前言“另存傳統就是另存新的文明”一文，對五位藝術家的藝術創作方式與審美取向做出了概括：“另存II展覽的作品裏，由歷史與傳統文化的影響所喚起的符號、手法與趣味既不掉入抽象實驗水墨的陷阱，也沒有回到傳統文人畫的舊趣味，每位畫家的個人特徵在造型、手法以及偶然性的效果中已經呈現出來”。“另存這個展覽正是當代水墨藝術家普遍獲得自由的現象中的一個局部，由高毅、黃華三兩位老師和他們的三位學生共同組成的這個展覽，就呈現出之前三十多年水墨領域實驗的影響：每個藝術家都會根據自己的內心需要去書寫自己的內心。於是，除了藝術家們個人在題材與表現上的傾向性以外，我們已經很難將他們的作品簡單地劃分為“實驗水墨”或“新文人畫”這兩個範疇中了。實際上，中國當代水墨畫現在已經變得非常豐富和具有個人性了。”
|
