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10月10日，英國倫敦國家美術館（National Gallery）“漢密爾頓：最新作品”（Richard Hamilton: The Late Works）展開幕，在理查德•漢密爾頓（Richard Hamilton）2011年9月去世之前，89歲的他一直在為自己于國家美術館的新作展計劃著，如今在時隔一年後終於得以呈現。
漢密爾頓出生於1922年，1956年于白教堂畫廊（Whitechapel Art Gallery）舉辦的展覽“這是明天”（This is Tomorrow）以他的拼貼畫《Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?》作為海報，也正因此，漢密爾頓開始被關注，並在1950年代時成為波普藝術運動的創始人。
本次展覽在漢密爾頓自己設計的迷宮式空間中展示的30件作品，共同體現了他在藝術創作上富有影響力的探索方向，而其中部分作品之前從未向公眾展示過。就在漢密爾頓去世前的一段時間裏，他還在根據巴爾扎克的小説《不為人知的傑作》創作一幅重要作品《Le Chef-d’oeuvre inconnu——a painting in three parts》，但當他知道自己無法在生前完成這幅作品時，漢密爾頓決定以國家美術館的展覽作為藝術生涯的終點，其中仍將包括對於這件未完成作品的三個大型變奏曲的描述——每一個變奏曲中都展示普桑、庫爾貝、提香三位大師對一位斜倚裸女的冥想，以暗示藝術的進化軌跡。
漢密爾頓其實與國家美術館有著密切的聯繫，在他整個藝術生涯中，作為一名參觀者、一名帶領學生觀摩的教師、一名策展人和一名展覽參與者，無時無刻不與國家美術館發生著資訊交流，甚至在他最後一批作品創作過程中，漢密爾頓的部分靈感就來自於國家美術館館藏經典名作。
通過此次展覽，亦可以了解到漢密爾頓從1980年代到去世前的創作主題，包括對於奇點透視的嚴格注意和內部空間的藝術創造、女人和慾望及對文藝復興時期空間和透視的興趣。當然，50年來漢密爾頓與杜尚的藝術交戰也在展覽中得到體現，例如他為杜尚作品中的裸女重新穿上衣服、《Le Chef-d’oeuvre inconnu——a painting in three parts》也是為了回應杜尚的最後一件作品《Given：1.The Waterfall，2.The Illuminating Gas》。除此以外，漢密爾頓在藝術家使用電腦技術、拼貼和攝影完成繪畫的創新中更是展示了他的先鋒性。
在漢密爾頓為甲殼蟲樂隊設計了《白色專輯》封面後的10年，他獲得了自己的標誌性地位和諸多榮譽，包括因在1993年威尼斯雙年展英國館的展覽而獲得的里昂“金獅獎”。當然與此同時迎面而來的則是褒貶不一的爭論和批評，但是漢密爾頓從未選擇遠離和逃避，不管是藝術還是政治。
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