一、佳作薈萃
文化藝術是心靈的熏陶,是審美的享受。為向上推動藝術收藏的“高精尖”,向下推廣藝術審美的“真深廣”,一方面以更好、更精的作品詮釋大師們的深湛藝術,拓展和擴大他們在全球收藏界的影響、價值和地位;另一方面則著眼于向廣大的公眾提供不可多得的藝術審美平臺,引導公眾形成比較完整、正確的藝術觀,以提高廣大人民群眾的審美情趣。作為中國現代藝術史上最大規模的藝術大展,“百代風範——中國現代繪畫藝術典藏大展”延續了第二屆古代繪畫藝術典藏大展展品的高、精、新原則,現已徵集到一批藏于海內外私人藏家中的中國現代繪畫的代表佳作,集結了自建國年以來的各個畫派以及代表畫家的170余件精品力作,其中包括“新京津畫派”、“新海上畫派”、“新嶺南畫派”、“新金陵畫派”、“新長安畫派”等皆各擅勝場,各逞風流,而極一方盛譽、領一代風騷的大師名家精品更舉世罕見,嘆為觀止。齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、林風眠、張大千、傅抱石、李可染、陸儼少、吳湖帆、黃胄、李苦禪、黃君璧、溥儒、于非廠、黎雄才、關山月等,不勝枚舉,足以展現出一個現代繪畫的歷史文脈,呈現的是整個中國現代繪畫發展的歷史。
這些高山仰止的名家大師,是現代文明史上當仁不讓的奇葩和翹楚,同時也是推動中國藝術發展的前鋒和號手。其中,木匠出身的齊白石衰年變法,為傳統畫法注入了鮮活的生命力,其藝術高度至今無人可以比肩,展覽中的盛年力作《假以薄翼向高飛》《芭蕉書屋》,不得不讓我們欽服其藝術的高超;黃賓虹則以其深厚的學養,集筆墨之大成,開闢了中國畫法的新面貌,《山居讀書圖》是流傳有序,多人題跋的佳作;吳湖帆的山水博採眾長而自成風貌,尤以青綠設色見長,其《浙東小景》,尺幅雖小,意境雄闊;學貫中西的徐悲鴻創建了頗為完備的中國近現代美術教育體系,將東西方藝術熔于一爐,此次展覽了其一生中比較重要的精品《巴山汲水》;潘天壽以其非凡的造險功夫和獨特筆墨語言,創造了一個孤傲獨世、獨領風騷的藝術世界,此次展出的《罷耕》不僅是其藝術創作上的一個高點,也是潘天壽創作為數不多的巨幅大作之一。據悉,潘天壽存世的畫牛有三件,一件是《夏塘水牛圖》,現存于杭州的潘天壽紀念館;一件是《春塘水暖圖》,已于近年在社會上拍賣出,由私人收藏;這即為第三件,此作是潘天壽畫牛作品中極其難得的精品;被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”的張大千,有著常人無法企及的深厚傳統功力,晚年更是開創了潑墨潑彩畫法,其驚才絕艷在現代繪畫史上幾無可與之媲美,《天女散花》無疑也是大展中的亮點;享譽世界的繪畫大師林風眠是“中西融合”最早的倡導者和最主要的代表者,是中國美術教育的開闢者和先驅,此次展覽中的《南天門》更是中西藝術理念結合的精品佳構;新金陵畫派的領袖傅抱石,所創的“抱石皴”是在繼傳統的側鋒、中鋒筆法,在中國藝術史上具有劃時代意義,展覽中可見其巨幅之作的《西嶽雄姿》;陸儼少對景寫生而悟勾雲勾水之法,被譽為中國最後一位文人畫家,展出的是以紅色時代為創作主題的典型力作的《代耕小組》;黃胄是一位特別鍾情于西北少數民族風情,並將這些充滿動感的生活場景捕捉入畫的天才藝術家,此次展覽的巨制《運輸圖》,構圖宏大,甚為罕見。另外,在展出的藝術家中,他們有的是傳統藝術的集大成者,有的是中西結合的時代産物,極富時代氣息。這些藝術家們既見證了新中國的成長,也留下了很多時代烙印的佳作。這些以寫生手法表現革命聖地、祖國建設新貌為主題的創作,當時也是蔚然成風,如宋文治《山川巨變》,錢松嵒《錦繡江南今更嬌》,蔣兆和《拖拉機手》,謝稚柳《南湖之春》,劉子久《支援前線》,謝之光《讀報圖》,黎雄才《伐木工》,吳一峰《山區巨變》,陶一清《陜北風情》,方人定《畫家》等。看到這些作品,都會引發我們對中國那個紅色時代的懷戀。
綜觀以上名師大家的力作,不僅是每位藝術家創造上的精品力作,同時也是衡量藝術品市場真偽好壞的一個標桿,更是廣大美術工作者學習、研究、創作的範本,這些煊赫一時的作品集體集結並同臺展出,在當下的生存環境下,舉世矚目。
此次現代繪畫藝術典藏大展是中國現代繪畫的珍品大集會,是傳承文化經典的一次大檢閱,不但全面地展現了現代各個畫派的書畫藝術風格,而且勾勒出了一部較為完整的現代圖像繪畫史。這對於弘揚中國傳統文化,進一步厘清現代繪畫發展脈絡,研究中國繪畫藝術的價值,都有著極其重要的學術價值和深遠的歷史意義。
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