2012年9月15日，歐陽春個展“孩童”在今日美術館舉辦。在3號館兩層的展示空間中，展出了歐陽春15年間創作的40多件作品，其中既包括2011年的最新創作，也有他早期的經典作品，本次展覽是藝術家對自己創作生涯的一個重要的階段性總結。
為什麼叫“孩童”？
據藝術家講，“孩童”來自尼采對人生三種精神境界的隱喻：駱駝、獅子、孩童。尼采認為，人生就像是從駱駝到獅子，從獅子到孩童。駱駝隱喻人在現實之中的負累和枷鎖，苦悶徬徨，步履艱難地探索生命的綠洲；獅子代表向命運搏擊的力量和勇猛反擊，是人所能獲得的對生命意義的最大肯定；而在經歷了這些生存體驗後，我們開始坦然寧靜地注視一切，就像孩童一樣，返璞歸真。
藝術家的價值不僅在於他的作品，更在於他在這個世界的生命體驗。展覽叫“孩童”，展示的是繪畫讓歐陽春享受到的孩童般的簡單和快樂，這是他繪畫的一個很重要的基礎和出發點。“孩童”在這裡作為一種修辭，代表的是這樣的一種精神狀態：孩童永遠是樂天而幸福的，孩童永不知厭惡生命，孩童開朗而純真，喜歡變化，總是飽含著對一切的好奇和美好希翼，在孩童眼裏一切都是純凈而豐富的。
歐陽春的職業繪畫生涯起色于10年前，從他一次北京之行得到“開悟”之後。當時他觀察到市面上通行的當代藝術大概有兩種：沒有激情的預謀，以及毫無章法的激情，出於某種厭惡反其道行之便得出歐陽式的答案。歐陽春個人藝術史的呈現就像一棵樹，從一開始就為每一根枝杈的發生發展預留了空間。之前的個展“捕鯨記”和“王”，以及計劃中未來的個展“我的故事”，都是其中的枝杈之一。而這次的“孩童”也是其中的一枝。但其中從來不乏激情。因為，孩童式狀態（在繪畫過程中得到極大快樂）一直存在於歐陽春的藝術創作中。
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