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9月7日至10月12日，民生現代美術館舉辦展覽《無知：1985-2008耿建翌做作》，耿建翌是中國當代藝術上世紀80年代中期以來深具開拓精神的藝術家之一。他廣泛運用了各種不同的藝術創作手段，並針對那些“人類處境”誇張的問答給予了作品內在的統一性。此次展覽是其在國內美術館的首次回顧展，展出自1985-2008年23年間的各類創作逾百件。包括早期繪畫，以及1990年代末期以後至新世紀2000年代的各個影像圖片系列、文件檔案，現場還可看到多件裝置。
中國當代藝術的符號中有很多笑臉。奇怪的是，能夠在始於上世紀80年代後期的新藝術“笑臉大軍”中留下印記的，都是大笑和狂笑。同樣是那個時代見證人的耿建翌，卻走上了另一條道路，他的表達更多的是隱忍和平靜，可貴地保持著開拓精神。
更可貴的是，在此後20餘年，他一直持續著這種精神，探索著如何表達自己的體驗。他廣泛運用了各種不同的藝術創作手段，並給予了作品內在的統一性。這種統一性是針對那些人類處境誇張的問答，旨在喚醒觀眾對於“發生了什麼、正在發生什麼以及他們在這個過程中的角色”的清醒意識，並通過作品的那些微小普通的細節，對自己保持一種清醒狀態，我們的存在和潛在的清醒意識開始浮現。因而，他的作品有著超出本身的價值和衝擊力。
耿建翌《第二狀態》1987年 布上油畫
《第二狀態》探討被看與觀看
此次展覽涵蓋了藝術家23年間的各類創作：繪畫作品，包括早期繪畫，如《第二狀態》、《永放光芒》、《花邊》等，以及90年代末期以後至新世紀00年代的各個影像圖片系列，如《臉》、《受光部》、《書頁》、《水影》、《浮水印》、《證明》等系列；文件檔案部分，如《他是誰》、《確有此人》、《表格和證書》等作品；書形式的作品，包含《從第一頁到最後一頁》、《泡》等；影像類有《四個過場》、《視覺的方向》等；現場還可看到多件裝置，如《廚房》、《45度》、《沒用了》等作品。雖然這些作品極其多元化，甚至讓人難以辨認它們出自同一個藝術家之手，但觀者依然可以發現，耿建翌將生活中各種有趣、令人激動或具有誘惑力的事物作為素材進行創作，作品充滿了平淡和真實。
《表格與證書》流露出歷史意味
耿建翌獨愛用“舊物”探討人和人之間的距離，作品《表格和證書》就是在探討“距離”，更可視為另類的肖像作品。這些表格來自於1988年黃山會議，“我收到的材料中有一份參加黃山會議的藝術家、批評家的名單。我覺得這是一個機會，那時候我知道高名潞等人正在籌備1989年的中國現代藝術展，於是我就把我早些時候自製的表格發了出去。很多人認為這是中國現代藝術展組委會發出的，只有幾位藝術家意識到有問題，比如説黃永砯、吳山專、費大為。我把藝術家、批評家郵還給我的‘表格’在黃山會議上展出，還給藝術家發證書。那時候大家比較寬容。”如今這些表格上的真實內容，更像是藝術家的一張張“素顏”。
表格的模樣真實可靠，姓名、性別、家庭人口情況、受教育過程等等，一切看上去讓人沒理由不去相信。那些如今在當代藝術圈裏聲名顯赫者，大部分默默回應了。表格上提出的問題有“你最喜歡的動物/食物/音樂是什麼？”“你最喜愛的人？”朱青生、殷雙喜等均誠實表達了自己的偏好。侯瀚如的回答顯得審慎真實，比如在“生活方式和思想傾向”一欄中填寫：“儘量活得好一點，但為此要累很多。對新鮮的東西有好奇心但不太大，習慣先看看再説歷史，再決定。”費大為倒貼照片的行為以及後面的回答，則是明顯看穿了耿建翌的把戲，並以此為一個戲謔的自我表現，在家庭人口組成的姓名、關係、職業、思想傾向一欄中依次填寫：沙和尚、關係不清、看門人、傾向無政府主義；雷鋒、關係不清、跑堂、傾向犬儒主義；畢加索、曾孫、表演藝術家、傾向不清。
《表格與證書》讓一些重要的痕跡被保留下來。在1988年這一事情發生時，並沒有人把這些當作藝術品，而今，統一鑲嵌在白色鏡框裏的表格，讓觀者發現了人與人不同和相同之處。形式上的改變與時光的沉澱，和那些已經成名或無所謂成名與否的人，讓這些文獻流露出了帶著歷史意味的光芒。
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