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作為民生現代美術館2012年農曆新年開篇之展，《開放的肖像》將於2012年3月10日至5月20日呈現。本次展覽將展出共計70余位藝術家的作品，是美術館特別推出的架上繪畫系列的第一部分，主要探討對肖像繪畫的再認識。
中國的肖像畫直至80年代，都是以寫實的傳統佔據著主導地位，其代表是80年代初期羅中立的《父親》。90年代以後，這種鏡子般的寫實逐漸改變。張曉剛沉默的中年男女、劉小東無聊的年輕人、方力鈞空虛的光頭呈現的都是一種變形的肖像，兼具誇張和收斂，爆發和壓抑，熱情和冷漠的肖像。在將畫面引向人的內向性這一點上，這些肖像畫與羅中立的《父親》相比並無差異。他們之間的不同，只是人的內在性的不同，是人性內容的不同。在他們之後，肖像畫很快進入另一個狀態：在新的世紀，肖像畫幾乎看不到肖像了。拋棄了逼真性，畫布上所有的人物肖像都針對著一個真實肖像而發生扭曲和變形：各種器官的扭曲，面孔的扭曲，身體的扭曲。在這之後，繪畫不再只是記錄和再現，而是有了其他的目標。這正是今日肖像畫的背景。
縱觀當代中國肖像畫，我們勾畫出一個最簡單譜係：逼真的肖像畫，但是沒有內在性（50年代到70年代）；逼真的肖像畫，同時具有內在性（80年代）；不逼真的肖像畫，同時也充滿著內在性（90年代）；不逼真的肖像畫，也沒有內在性——這是今天的局面。以往的肖像畫主要行使了記錄的功能，而19世紀出現的機器的複製技術及攝影機的出現使肖像畫開始退隱。但肖像畫有自身的特殊性，正如本雅明説的，繪畫有獨一無二的光暈，在賦予對象以光暈的同時自身也獲得了光暈，這是它同機器單純複製對象的一個重要區別。
《開放的肖像》，主要意圖不在於為肖像畫在藝術的殿堂裏找一個供奉的位置，而是將曾經作為重要資源的肖像畫開放更多的可能性，如何利用歷史資源，分衍肖像畫，而不是消解肖像畫。如此，畫肖像並非畫一個人，而是去探討如何去畫一個人；不是去表現這個人的所有存在性，而是去探討這個人表像的所有可能性；如何去畫一個人，較之畫出怎樣一個人更為重要。這是當代肖像畫的一個重要轉折。今日的肖像畫意在解碼肖像，從而成為一個繪畫的試驗場，展覽則成為肖像畫最好的試驗場。
作為先鋒藝術最早的實驗載體之一，繪畫在中國當代藝術歷程中扮演了非常關鍵的角色，當前許多以影像、裝置等為創作載體的藝術家，最早也是運用繪畫語言表達觀念。因此，在本次展覽中，策展人特別邀請了影像、裝置藝術家重拾畫筆，創作許多罕見的架上作品。我們希望通過本次展覽，發掘當代藝術家眼中的肖像畫，也希望觀眾能夠借此領略繪畫的永恒魅力。
參展藝術家（按姓氏字母）：
陳丹青、陳文波、陳可、崔潔、遲明、段建宇、方力鈞、馮夢波、俸正傑、郭偉、何多苓、何森、黃奎、羅中立、李路明、李大方、李松松、梁遠葦、淩健、劉小東、劉野、劉煒、盧昊、賈藹力、毛旭輝、毛焰、馬秋莎、邱志傑、祁志龍、秦琦、仇曉飛、潘汶汛、舒群、施勇、孫原&彭禹、宋永紅、宋琨、孫遜、汪建偉、王廣義、王功新、王魯炎、王興偉、王音、王友身、王勁松、王邁、王光樂、翁雲鵬、夏小萬、謝南星、謝其、熊宇、顏磊、尹齊、尹朝陽、楊福東、楊少斌、楊茂源、楊勇、葉永青、喻紅、余友涵、岳敏君、張曉剛、張洹、張培力、張恩利、張慧、張路江、周春芽、朱加、趙能智、曾梵志、曾浩、鄭國谷、鄭江、政純辦小組
部分作品：
何多苓
喻紅
劉小東
羅中立
陳丹青
方力鈞
王興偉
崔潔
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