我認識一位從事水産業的上海富豪,50多歲,他主項收藏的古董鐘錶數量可以開一個私人博物館,還兼收高品質的玉器與古傢具,他告訴我,他並不是研究古董的行家,購買的興致源於他的青少年時期,閒逛那些舊上海遺留下來的古玩店的美好印象。
當然,這位上海富豪也收藏了少量的“當代藝術”——一些工藝大師用傳統技法雕刻的和田玉、雞血石、壽山石,還有幾位近年活躍的中國畫家的山水畫作品。
這又是一個頗為尷尬的事實,中國內地市場份額最少的當代藝術類別中,還有近半的作品是來自傳統技法創作的中國書畫、油畫與雕塑。2012年上半年,內地藝術品市場中,作品單價超過500萬的當代水墨畫家就不下十人。另一方面,目前中國當代藝術板塊誕生的天價作品主要還是來自機構收藏與基金運作——由演藝界、時尚圈人士構成的新興收藏圈消化一部分中間價位的當代藝術作品——尚未産生傳統藝術領域那樣成規模、高規格的個人購買行為。
如何去定義中國的當代藝術?這顯然留給藝術理論家們討論的話題。若對照全球的藝術潮流,20世紀五六十年代以來的那些具有新觀念、新形態、新載體且能充分反映當下生活的藝術作品被命名為當代藝術,那今天中國真正的當代藝術又有多少——或許,待多元化的中國當代藝術概念獲得充分推廣與接納,以及更多的“富二代”加入藝術收藏陣營,才是一個更為均衡、完整的中國藝術品市場架構成型的時刻。來源:FT中文網
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