展覽現場
2012年8月11日上午，由中國美術家協會綜合藝術委員會、中國發展戰略學研究會文化專業委員會主辦的“土語——2012李向明藝術展”在中國美術館4、6號展廳展出。展覽展出了藝術家李向明的數十件架上、裝置作品，集中展示了藝術家在多種藝術語言上的探索。展覽將展至8月19日。
李向明經過漫長的語言探索最終走向了抽象，並成為中國當代藝術中一位獨特的個案。他對“補丁”的美學價值發現與挖掘，構成了與“至上主義”相對應，可稱為“自然構成主義”的框架理念，並成為他走向抽象以來的新方向。
李向明的作品見證了在貧瘠的大地上頑強生存的蕓蕓眾生。他們與無語的大地一道，借助抽象特有的超越特性讓它們進入澄明之境。與西方抽象藝術體現的個人主義所不同，李向明的抽象藝術表達的更多的是對生命的受難和卑微群體的關懷。他不是在純形式的意義上探索抽象語言，而總是在真實的個人體驗以及對現代文明的反思中建構抽象的個人話語。他對具有本土文化特徵的抽象語言探索，凸現出一個中國藝術家在全球化語境中的特有情愫。
2005年以後，李向明到河北農村收集了大量有補丁的織物現成品，清洗後作為材料不斷用到他的作品中。從此，這一新的媒介不斷給他的作品帶來新的氣息，改變著他的思路。近兩年，他索性將它們當現成品使用，將有補丁的織物直接呈現、將有補丁的口袋、揚場的木叉以裝置的方式展示。
一件日常的生活用品何以可以指認為藝術？指認的理由是什麼？生活與藝術的界限在哪？李向明這樣描繪他從鄉下收集來的這些織物：“在我發現這些或有補丁或有銘文的粗麻口袋或衣物時，不僅是它們的材質美感給與我視覺上的衝動，更為重要的是在這美的背後牽動我內心的那群人，那群代表著一個農業大國的大多數的平民……生活的、文化的、歷史的、以及政治的、人生的，統統在腦子裏打轉。於是，這些實物讓我感到它們自身的神奇力量在向我炫耀向我訴説。”
這補丁背後的義涵才是藝術家最希望揭示、也最希望他人能理解的部分。“補丁”所闡釋的必定會涉及到平民美學。雖然打補丁的行為是功利的，是為修復織物用品的破損之處，但“打補丁”這一行為的結果卻是具有美學意味的。“打補丁”的行為過程、對補丁的形狀、大小、顏色的選擇，以及縫補技術的高低都在審美觀照的範疇之內。“補丁”是“平民美學”的産物，一件衣服或一件生活用品，在物質匱乏的平民階層不可能穿破了就扔，用壞了再換新的。平民的觀念是“笑破不笑補”，衣服破了會露出皮肉，不雅，所以一定要補。但補丁不可能和原有的衣服質地、顏色一致，以及補丁和補丁之間大小、顏色、距離的關係，便構成了一種對補丁本體的審美判斷，也即“補丁美學”。向明將“補丁美學”運用到繪畫中，就具有了一種方法論的意義和創造一種新的構成語言的意義。
正是這些材料的發現和使用，改變了李向明的藝術格局，使他的抽象作品更趨向於構成主義特徵和強烈的物質感。而從材料的借用到現成品的挪用這一轉變，表明他對這些現成品自身的完整性和敘事功能有了更充分的信心。此前，他總是試圖改造它們，強制讓它們進入他的審美系統，這一改變使他明白：這些現成品自身已經是一個完整的系統。不做任何改變而直接呈現它們可能更符合這些“自主結構”的價值。這些“補丁們”在農婦手中的不經意組合，當它們的實用功能隨著時間的流逝消失以後，李向明發現，它們不正是最具有本體意義的形式自身嗎？向明這一“頓悟”不僅使他的藝術進入到一個新的境地——返回到馬列維奇“至上主義”的觀念之中，而且是以現成品的方式。
展覽現場
展覽作品
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