Installation View of Work(Part I)
Installation View of Work(Part II)
Installation View of Work(Part II)
喬·斯彭斯(Jo Spence,1934-1992)回顧展“Work(PartI, II)”近日在倫敦SPACE及Studio Voltaire同時開幕。其中SPACE展出了其60年代後期至80年代早期的作品,探索了其早期的個人與集體作品中明確的社會與政治性;Studio Voltaire則展出了其從80年代早期直至去世時的作品,這部分作品廣泛地處理了死亡、治療、自我賦權以及死亡的必然性的問題。
喬·斯彭斯(Jo Spence)是70年代中期出現的一個關鍵人物,她在對攝影的討論及對表現方式的批判中扮演了重要的角色。她的作品涉及到了多種攝影風格,並且回應了從70年代後期起的藝術批評性論述中對以鏡頭為基礎的媒介的優先化。她堅信當攝影被應用到階級、權力、性別、健康以及身體等複雜的問題中時就擁有一種被授權了的能力。從這個角度出發,喬·斯彭斯(Jo Spence)集中對抗了所有形式的霸權、支配地位以及控制。這些深刻的主題成為其作品的主要創作元素,使她的想法付諸實踐——她擔任著藝術家、作家、激進主義分子、社區領導者、成人教育者與患者等多重身份。
一種文化悲觀主義的盛行風也許會將喬·斯彭斯(Jo Spence)的作品看作是帶有特定的時效性,不過這場展覽會使那些之前知道或是不知道的人了解實際上這位藝術家為當代的觀眾也提供了許多東西。將她的作品描述為“充滿活力的”是最合適不過了——它們不斷地引發激烈的爭論,提出棘手的問題然後推撞各種事物。難怪喬·斯彭斯(Jo Spence)以“藝術家”的身份生活時從來都不會感到輕鬆。
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