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搜狐藝術：從藝術史這些方面，您覺得油畫在當下的意義到底在哪？
湯傳傑：中國人為什麼覺得老外拿毛筆寫字，或者拿毛筆畫水墨新鮮呢，因為確確實實是完全不同的。就跟老外唱京劇，會覺得特別生硬。但是中國人畫油畫的感覺，跟這個還不完全一樣，兩個差異太大。油畫，全世界各個國家的人都在畫油畫，雖然是一種舶來品，發源於歐洲，但是亞洲的其他的國家，非洲的、美洲的都在畫油畫，這有一種世界語言，不是説它發源自荷蘭，畢竟是荷蘭畫家才這麼畫，其他不這麼畫，也不是。所以倒不完全是一種特別生硬的。
有時候是一種有意識地在做，但是不是一種形式上的，是融合，也不是移植，也不是生硬的套用。移植還應該説有一些個道理，但是不是套用。正如我不能把油畫生硬的套用到中國繪畫裏面，也不是把中國繪畫有些東西套入到油畫裏，我是讓它融合，這個融合首先是精神上、是情感上的，比如我對一個東西有感而發，我對客觀事物也好，我感觸到了，所以我是有感而發。那麼有感而發，可能我覺得這樣用線表現更好一些，那樣用色彩，用塊面表現更好一些，那個我可能畫布留的空白，空白就是借鑒中國繪畫的一種。
搜狐藝術：東方哲學，世界觀，包括中國古人的這種文人精神，對於您的作品有沒有一些影響和融入？
湯傳傑：有的，中國繪畫本身就是中國文化的一種體現，就是幾千年來傳承下來什麼線造型，或者是水墨這種畫畫。我借鑒中國繪畫裏面比如大寫意，大寫意本身它是藝術家對於客觀事物的一種情感的抒發，這個不是草率就是寫意，寫和意這有很多層面的意思在裏面。所以我説我的油畫叫意象油畫，實際上是寫意油畫，寫意油畫是很工整的，和工係的東西肯定有區別，這是從畫面上的效果。從另外一個層面，藝術家的情感是比較奔放的豪爽的，你肯定不可能坐下來你搞那種非常幾個古典寫實的那種東西，它這個人性格也不允許。你讓我在這兒畫一張畫畫三個月，我死了都得，我根本不可能做到三個月畫一張畫。
你是土生土長的中國人，你從小接受中國文化，你把這些搬過來以後，它同樣畫出還是中國的畫。西方人一看你的畫是中國畫，你一看朝鮮的油畫，你是朝鮮的，一看越南的非常明顯的，並不知道説人家朝鮮為什麼會畫面效果是這樣的，越南為什麼會是這樣的，但是你一看就是。每個民族自然的一種流露，我覺得作為藝術家是自己的一種追求，實際上是一種很自然的流露。我對中國傳統文化肯定都潛移默化的，我也畫過唐詩，我把唐詩意境用油畫來表現出來，我也畫了的。
搜狐藝術：我們都説藝術家還是要有藝術態度的，您的藝術態度，想表達的是什麼樣的世界觀？
湯傳傑：人藝的理念是"戲比天大"，一個演員可以死在舞臺上，其實一個畫家也可以死在畫架子前面。這是什麼意思？這是他終身為之奮鬥的東西。作家魯迅説"生命不息，奮鬥不止"，那創作也不止，這些是人們的一種追求，一種理念。有人做得很好，做到了。有些人可能是只不過以這個作為一種口號，其實並不見得能做得很好，跟每個人世界觀也不一樣。我經常這樣説，有很多人説繪畫就是我的生命，我説我承認這個，但是我做不到。但是我生命裏不可能沒有繪畫，如果沒有繪畫，我不知道，我每天可能失魂落魄，不知道做什麼了。當然有許多事情可以做，但是我就覺得一種失落感，我必須有繪畫。但是不是説我生命就是畫，我除了繪畫我什麼都沒有，我什麼都不考慮，我畫癡，畫呆子可能是這種狀況。所以你要問我，我把繪畫看作一種，雖然有時候它很艱苦，但是我感覺它是一種樂趣，我很願意為它付出，我願意做這件事情，我不是覺得特別痛苦。比如説有人説給我畫一個什麼什麼東西，我願意畫，我可能你説話啟發我了，畫一個什麼東西可能可以。但是也有可能我就是不願意畫。
自序
（一） 理解
繪畫是利用平面製造幻覺的藝術。
畫家創作藝術品是其情感的抒發和個性的張揚。
藝評家審視藝術品是要確認其藝術位置；
收藏家看的是藝術品的藝術價值；
投資者關注的是藝術品價格能否提升。
搞個人畫展就是要把創作成果向社會展示，希望得到更多人的品評和喜愛！
（二） 展覽
1990年中國藝術研究院主辦了我的第一次油畫作品展，至今已在國內外舉辦個人畫展近30次。故鄉是我魂牽夢繞的地方，向家鄉父老鄉親彙報是我的心願。此次，在煙臺辦展是自2006年以來我在山東的第5次個展。
（三） 誠意
幾十年來，我在繪畫創作的道路上一路走來是艱辛的。支撐我的是對生活和藝術的熱愛，外界的藝術氛圍、老師、同學、同行，家人的支援給了我力量。而今處在文化大發展大繁榮的大好形勢下，藝術家的責任感促使我不斷創作出更多更好的作品。
感謝煙臺和蓬萊的領導及企業家，感謝支援我的藝術機構和媒體，給了我展示作品和表達誠意的機會。我將按著確立的方向一直走下去！
湯傳傑
2012年7月
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