2012年7月11日，由中國藝術研究院主辦、北京凱撒世嘉文化傳播有限公司承辦的“概念超越——2012新工筆文獻展”在中國美術館盛大開幕。文化部黨組副書記、副部長趙少華，中國美協副主席何家英，中國藝術研究院副院長田黎明，中國美術館副館長梁江，恭王府管理中心主任孫旭光，策展人杭春曉等嘉賓出席了展覽開幕式。
本次“概念超越——2012新工筆文獻展”是對當代中國工筆畫創作觀念和視覺經驗的文獻性梳理，即對新工筆藝術的探索進行階段性總結，探究作為“工筆畫”的視覺形式，如何“超越概念”，指向一種嶄新的文化姿態和“當代性”價值。
策展人杭春曉在《“概念超越”2012年新工筆文獻展》的策展前言中寫道：成為概念的“工筆畫”，是一種“負擔”。因為它對“技術”的強調，使觀者容易忽略“繪畫”的意義——觀看世界的通道。在工細、嚴整的意向下，“工筆畫”形式美成為觀看中心，關乎“圖像何以生成”、“認知何以呈現”等問題，卻不為人重。這導致“工筆畫”成為遠離當下的“傳統”。問題在於：它真如我們想像的“傳統”嗎？答案是否定的。
展覽選取15位具有代表性的藝術家，分別是陳林、崔進、高茜、杭春暉、郝量、姜吉安、金沙、雷苗、彭薇、秦艾、肖旭、徐華翎、楊宇、張見、鄭慶余，共展出畫作60余件。這些藝術家都保持著較為純粹的工筆語言，其創作在視覺結構、審美意圖上，與傳統意義的工筆畫之間有著清晰的差異。觀者可從參展作品中深切理解藝術家的創作動機和思路，從而更好地體會作品中所傳達的價值取向和語義，明確新工筆重構文化傳統與今日生存體驗、文化經驗的表述關係，探尋新工筆的圖像世界。
新工筆藝術從最初只是少數藝術家的探索性創作演變成如今這場漸趨蓬勃的藝術運動，吸引著藝術界人士更廣泛的關注與重視。中國藝術研究院作為國家級的學術科研機構，以推動藝術創作事業的繁榮發展為目標，大力弘揚中華文化的優良傳統，更好地滿足人民群眾多層次、多樣化的文化需求。此次主辦“概念超越——2012新工筆文獻展”，既肯定了新工筆藝術對中國傳統工筆畫的繼承與創新，更有助於明確新工筆的學術地位。通過展覽梳理新工筆藝術的發展，推動工筆畫乃至中國畫整體創作觀念與方法上“當代化”的變革，力圖引導中國畫創作由“技藝繪畫”向“藝術表達”的轉變。
楊宇《玄黃》
在展出的作品中我們可以看到，眾多令人“新奇”的視覺結構，不斷地消解、重構我們概念中的“工筆畫”邊界，並帶來全新的言説方式：從“自然主義”、“審美主義”等既定邏輯的言説工具，轉變為“視覺”與“意圖”、“觀念”重新互動，並因此實現言説目標的開放。毫無疑問，這種努力使“傳統”成為重新體驗的通道，而非古典情懷的悼念，也因此使看似傳統的畫種具備了“當下”介入能力。更重要的是，創作群體內部的新作及更年輕畫家的不斷涌現，顯現出“重新勘定邊界”的努力正處於開放性、持續性的狀態，仍充滿了多種可能、未來，而非封閉化、樣式化的“畫派”。而這，無疑使得類似探索保持了一種活力，處於不斷自我審視的“運動”中——試圖突破傳統經驗的束縛，釋放中國畫對當下文化體驗的表述能力，從而成為近年來中國畫領域最為引人注目的“當代化”運動。
當然，“新工筆”的“當代化”運動，也不同於習慣概念中的“當代藝術”。它並非西方藝術史邏輯中的“當代”訴求，而是發生於中國畫自我邏輯的“意義”結構中——重構文化傳統與今日生存體驗、文化經驗的表述關係。當然，如此判斷不是否定它會帶有“當代藝術”的影響，甚至介入“當代藝術”問題的可能，而是理論層面進行的某種“意義”歸納。但值得警惕的是：“歸納”對每個體而言，都是非完整性概括。因為個體面對問題的邏輯各自不同，經驗的方式、結果都會有所差異。結果自然多元化，帶有理論無法概括的豐富性。也正是基於如此原因，提出“新工筆”的“概念超越”，並非藝術風格學上的歷史價值的判斷，而是基於它所具有的文化“激活”功能：以視覺結構的改變，謀求“傳統資源”的當代言説方式，並成為顯現“傳統”正在遭遇的某種“深度裂變”的文化表徵。
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