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6月15日下午四時，百年窺隅——日本頂級浮世繪大師原作展于新氧藝開幕。參展藝術家有喜多川歌磨、溪齋英泉、葛飾北齋、歌川廣重、歌川豊國、歌川國芳、歌川國貞、歌川國安、豐原國周、勝川春潮。
浮世繪是盛行于日本江戶時代(1603～1867，也稱德川幕府時代)的民間版畫，是日本獨具民族特色的大眾美術。浮世繪以流暢的線條和鮮艷的色彩記錄當時的社會百態，描繪日常生活、民俗風景以及普通百姓難得見到的歌舞伎明星、花魁美人及春宮魅惑，堪稱江戶時代的百科全書。
喜多川歌麿是浮世繪美人畫大師，由他始創的“大首繪”樣式開啟了浮世繪美人畫的新篇章。此後，溪齋英泉的媚態風格成為後期美人畫的主流，尤其在歌川派代表畫師歌川國貞的筆下，頹廢妖艷的浮世繪美人畫因應了江戶末期的時代風貌。
歌川派是江戶時代後期最大的浮世繪流派，創始人歌川豐春擁有眾多弟子，使歌川派人脈綿延，幾乎涵蓋了浮世繪的所有題材。歌川豐國被稱為“萬眾明星”，不僅善畫美人畫，更在役者繪（即歌舞伎演員像和海報）方面成就斐然，形成“豐國樣式”。此外，歌川國芳不僅涉及浮世繪的所有題材，還在描繪武士打鬥的“武者繪”領域大展身手，有“武者國芳”之稱，他的《水滸》系列以動態和氣勢取勝，第一次離開日本傳統題材，在江戶引爆了新奇的水滸熱潮。
葛飾北齋和歌川廣重創造了晚期浮世繪最精彩的風景畫。葛飾北齋的千姿百態《富岳三十六景》與歌川廣重如涓涓細流般的《東海道五十三次》，共同鑄就了浮世繪的最後輝煌。
浮世繪歷經三百餘年，對歐洲印象主義和後印象主義繪畫運動産生了深遠影響。凡·高曾先後用油畫臨摹過歌川廣重的《雨中大橋》、《開花的梅樹》等風景畫，並多次將浮世繪作為畫中畫出現在自己的作品中，成為東西方美術交流史中的一段佳話。他的曠世名作《星夜》中翻滾的星雲亦被認為與葛飾北齋的《神奈川沖浪》有著異曲同工之妙。
此次在新氧藝樓上 CLUB 展出的浮世繪均為兩百多年前的版畫原作。並非系統呈現浮世繪的發展脈絡，也沒有從浮世繪與中國木版年畫以及印象派作品的比較出發，只想通過純粹的方式讓大家熟悉浮世繪的部分題材及內容，並以此對數百年前某一角隅的世界稍作了解。“浮世”一詞取自佛教用語，本意是指虛無縹緲的塵世。新氧藝歡迎大家至此，聆聽來自另一盛世的浮華。
據悉，本次展覽將持續到7月15日。
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