齊白石善畫瓜果菜蔬鳥草蟲，以其淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相結合，形成了獨特的大寫意國畫風格。齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時在寫意花鳥畫上承推崇學青藤、雪個、大滌子、揚州八怪以及吳昌碩，具有深厚的傳統文化功力。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界勃勃生氣。
齊白石作畫反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾説：“為萬蟲寫照，為百鳥張神。”“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似以欺也。” 要“自己畫出自己的面目。”其創作繼承我國傳統繪畫的表現方法，吸收民間繪畫藝術之營養，通過對生活現象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風範。作品以寫意為主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，善於把闊筆寫意花卉與工筆細密的寫生蟲魚巧妙結合，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一格。他用色潑辣、濃艷、強烈、響亮，但絕不是浮膩甜俗、花哨輕浮、惡俗不堪，而是百色生輝、清雅靜致，他是古今畫家中用色最大膽、方法最多，變化最多的。而闊筆大寫意花卉與工筆細密草蟲鳥相巧妙結合，是齊白石花鳥畫中最具個人風格特色，在畫史上，也是獨樹一格的。《紅楓鳴蟬》就是一幅這樣的具有如此風格的代表作品。此畫作于1943年，時值齊白石八十三歲，是齊白石晚年藝術巔峰期的精品作。
“蟬”與“禪”同音，故蟬常為文人雅士喜畫之物。作品中以大寫意手法畫出兩枝楓葉，簡括、傳神；兩隻寒蟬伏在楓葉之上，正感知著濃濃的秋意，蟬筆法工致，呼之欲出，境界新奇而充滿詩意。寫意的樹葉與工筆的寒蟬相互對比，其格調超脫高妙，力顯神韻，洋溢著健康、有趣和蓬勃的生命力。白石老人以工畫兩蟬，用筆精妙細緻而不失力度，將其振翅欲飛之勢躍然于紙上。《紅楓鳴蟬》一畫先以淡墨勾勒出楓樹枝幹，拙樸老辣而蒼勁，洋洋灑灑，不帶半點停頓，一氣呵成。紅葉先以硃砂、赭石亦或藤黃大寫，筆墨凝練，將水墨功夫發揮到了極致，再趁半幹之時以深色鉤勒葉脈。更為難得的是白石老人一氣呵成畫下二十一片楓葉，每片都形狀不一，賦色也各不相同，或深或淺，片片精到，令人回味無窮。整幅畫面工寫相互對比，給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感。
《紅楓鳴蟬》中最引人入勝的是匍匐在葉間枝幹上的兩隻鳴蟬，畫的極為工細，甚至可透過透明的蟬翼看到腹背部，有的地方甚至比真蟬還細，雖極度逼真，但絕不是簡單平庸地對自然景象的模擬再現，而是有意識地提煉概括。兩隻蟬也是大相徑庭，設色上一隻輔以三青，一隻賦之赭石，一冷一暖，既有對比又遙相呼應。白石老人的工筆草蟲用筆工細而不板滯，松秀沉靜而又靈動自如，用墨潔凈透明，用色典雅，濃淡變化自如，工筆畫中帶有文人寫意畫的韻致。《紅楓鳴蟬》是齊白石兼工帶寫的筆意，在粗細對應大小對比，紅黑映襯互托，展現了齊白石所擅的，充滿自然生活的情趣意韻，給人以無盡遐想，不絕的享受。這是齊白石闊筆花卉，工細草蟲，巧妙結合的成功之作。齊白石在工筆畫技法的許多創新與運用是一般畫家難以做到的，達到了徐悲鴻所讚美的“盡精微， 致廣大” 之境界， 體現出白石老人數十年的繪畫功力、學養、敏銳的觀察和表現能力以及長期的農村生活基礎。
更為難得的是此幅《紅楓鳴蟬》來源可靠，為傳承有序的精品佳作，上款人寒楓先生即為劉寒楓，其妻為蟬琴女士。劉寒楓祖籍蘇州，民國時期海上金融家，酷愛收藏，與張大千、齊白石、吳湖帆、馮超然、于右任、吳待秋等書畫名家過往甚密，在民國時期曾在上海、蘇州舉辦個人收藏展。紅楓鳴蟬，恰好隱喻了寒楓先生、蟬琴女士伉儷，恰到好處，足見白石老人之用心，絕非敷衍之作。
白石老人曾説：“大筆墨之畫，難得形似，纖細筆墨之畫，難得神似。此二者與余常笑昔人，來者有笑余者，恐余不見。”在他的草蟲世界裏，我們會看到生機盎然的生命景色，會看到祥靜融洽的生活樂趣。白石老人的筆下花鳥工蟲詮釋了生命的真諦：眾生平等不是虛幻！他將富有生活氣息的常見題材融進文人畫中，開創了具有時代精神和生活氣息雅俗共賞的寫意花鳥畫的新篇章。
