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展覽現場
該展覽題曰：無中生有，一聽便知是先生自己取的標題，洗練、簡樸，卻又大有深意、韻味綿長。先生虛懷若谷，想用“無中生有”表達一點謙遜的意思，可這謙遜的背後，依然不折不扣地在不經意間道出他的深厚學養與文化追求。
《老子》雲：“天下萬物生於有，有生於無。”關於天地大道，始終在“有”和“無”的內在迴圈中獲得平衡。世事變幻，古人的智慧常如天上星辰閃爍，而在這個浮躁的都會裏，有多少人能有夜觀星辰的奢侈閒情？當人們在追求各種“有”中撲騰的時候，也有人，在喧囂中全身而退，回歸到“無”。如是，一方畫室，即便身處鬧市，也能 “心遠地自偏”，因其主人的清靜與透徹。
展覽現場
從現實生活中抽離出來，王劼音先生沉浸到對藝術文脈的探尋中。先生的創作媒材比較多樣，從版畫到油畫和近年的水墨畫，繪畫主題也具有非常典型的文人特徵，以花卉與山水居多。在油畫作品中，他一方面堅持對繪畫性的追求，並用意象化的方式將花卉、山水轉化成個體內在氣息和審美情趣的載體，另一方面，又不拘泥于西洋技法，而在作品中融合了東方繪畫的線條筆意。先生的水墨創作有點後來居上的意思。最初他“童心大發”地“破”水墨之道，完全地反傳統筆墨程式而行之，卻能建“立”十分個人化的水墨語言。而且，先生熟諳西方現代主義繪畫，對其中形式主義的精義頗有研究，在此基礎上，他又發展出點與面構成的東方式“筆陣”水墨山水。先生的畫，破固定法式而畫之，其作品在油畫與水墨領域均擲出與眾不同的聲音。這種隨性而畫、不拘于法的個性，倒與傳統文人畫家在精神上不謀而合。
展覽現場
窗外的潮聲依然洶湧，中國當代藝術正在製造著無數泡沫，國際化與本土化的標簽滋生了無數模式化的幽靈。有人説王劼音先生在逆流而行。沒錯，他在回溯，從海派藝術到西方現代派，從當代世界到古典詩意的中國。文化變遷時代，藝術家在畫布上耕耘的不僅是靈氣四溢又古樸雅正的趣味，更自覺肩負著一種使命感：如何才能自然而不矯情地承接我們傳統的精神內核，同時有效地創造富有鮮活特性的藝術。讓我們再一次從“無”開始。
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