| 
是什麼讓巴黎如此獨特迷人，仿佛歐洲皇冠上最大的一顆寶石？歷經一次次患難和動亂之後，這座城市的光芒為何始終不褪？在法國攝影界大人物Jean-Claude Gautrand編撰，Taschen出版的這本新畫冊中，你定會找到答案。
波德萊爾曾經將巴黎形容為“一座熱鬧非凡，充滿夢想的城市”。歌德説：“無論你走在橋上，還是巴黎的任何一處，這是一個讓你每走一步都會喚起對往事回憶的城市。在這裡，每個街角都上演著歷史的片段。”
而在80歲高齡的法國攝影學者Jean-Claude Gautrand的心中，巴黎是一座他“從未離開”的城市。而且即便如此他仍確信，每當自己漫步于巴黎街頭，“總能發現一些新鮮的東西。”
前不久，Gautrand編撰了一部關於巴黎的攝影集，由Taschen出版發行，取名為《巴黎，一座城市的肖像》（Paris，Portrait of a City），書中承載著他對這座城市的深深迷戀。
對於Gautrand來説，這已不是第一次。他很擅長用文字和圖像來描繪自己的家鄉，比如他的上一本書，同樣由Taschen出版的《巴黎，我的愛》。“書名就是我愛巴黎的證據。”他説。
位於巴黎十三區的聖安妮教堂，田原桂一攝于1976 年
《巴黎，一座城市的肖像》，由Taschen 出版社發行，售價69.99 美元
1895 年，攝影師Antonin Neurdein 記錄下了發生在巴黎蒙納帕斯火車站的一起可怕事故：一輛發自格朗維爾的火車因剎車失靈，以40至60 公里的時速衝出站臺，撞壞了車站建築外墻，最後掉落在雷恩廣場上
一本家庭相冊
作為法國攝影界德高望重的大人物，Gautrand擁有多重身份。他不僅僅是一位攝影師，也是記者、評論家和攝影史學家，至今已編輯出版過許多攝影刊物和畫冊。他那始於1950年代的漫長攝影生涯，完全可以被視為攝影史的一段縮影。
新書《巴黎，一座城市的肖像》更像一場精心策劃的展覽，作為攝影史學家的Gautrand很好地擔任了“策展人”這一角色。書中近600幅照片均蒐羅自檔案資料和私人收藏，其中有戲劇性場合，也不乏寧靜安詳的畫面。年代久遠的街景和日常生活的街道，林蔭大道和後街，通道和商場，小酒館和夜總會——巴黎的一磚一瓦不斷激發著歷代作家和藝術家的創作靈感。而另一方面，此書也是關於生活在這座城市裏的每一個普通人的。它是所有巴黎人的家庭相冊，是獻給巴黎市民以及所有熱愛這座城市的人們的禮物，是一份充滿活力和愛心的宣言。
Gautrand將整本書分成了五個章節，依次講述了巴黎從1830年（法國第二帝國時期）直到今天的故事。在這條長長的時間線索中，毫無意外地包含了許多戲劇性的時刻：比如1871年巴黎公社時期的巴黎；1936年反法西斯人民陣線成功時期的巴黎；世界大戰時期的巴黎；法國共和國的各種階段和許多世界性的展覽會舉辦時期……
1963 年，《Harper’s Bazaar》雜誌上刊登的由Melvin Sokolsky 掌鏡的超現實主義風格大片“塞納河上”
大部分影像都是巴黎人的集體記憶：如19世紀末的美好年代（La Belle Epoque ），戰亂的1920年代，輝煌的1930年代。所有的這些時期，都被攝影師們用各自的方式記錄下來，而許多人了解並愛上巴黎，往往就始於這些經典的定格。
Gautrand花了三年時間為這本書蒐集素材，他挨個拜訪了知名博物館的檔案資料室，找尋許多已不復存在的攝影機構，以及那些如今已被淡忘的人和組織。從“銀版攝影術”誕生至今，有太多著名或無名攝影師曾用鏡頭捕捉並展示巴黎的千姿百態。在漫長的調查研究過程中，出現在Gautrand眼前的照片不下十萬張。而經過他那專業老辣眼光的精挑細選，最終被集結成冊的照片不到600張。
當然，攝影學者的火眼金睛只是篩選的標準之一。Gautrand説，他想呈現的是一本關於巴黎的美妙視覺日記。“每一張照片都很獨特，它們將巴黎的不朽、卓越、平庸以及生活瑣事結合在一起。每一頁都記錄著巴黎的歷史，以及雨果、巴爾扎克、左拉等著名作家筆下關於巴黎的廣為人知的橋段。翻看的時候定會讓你激動不已。”
作為一個“老巴黎”，Gautrand最感興趣的還是巴黎街頭生活，人們的工作狀態、言談和趣事，節日狂歡時的愉快瞬間也好，辛酸苦難的奮鬥史也好。“巴黎總是扮演著先行者的角色，對改善人們的生活狀況有著重要意義。書裏描述的關於巴黎的一切，也都是歷史長河中這場真實的人間喜劇裏不可或缺的細節。今時今日，巴黎的重要性或許已不如往昔，但當你穿梭于大街小巷，流連于花團錦簇的公園抑或是徘徊于塞納河畔，仍能感受其無可替代的魅力。”他總結道。
1971 年，Jean Claude Gautrand 用相機留存下巴黎中央市場被拆毀前最後的樣子
一段攝影史
法國畫家達蓋爾被公認為“銀版攝影術”（又稱達蓋爾照相法）的發明者，這項發明在1839年8月19日獲得了法國科學院和美術學院的聯合承認。而早在那之前13年，法國發明家尼爾普斯就拍出了世界上第一張永久性的照片，由於曝光長達8小時，成相效果也太模糊，他的發明未能得到推廣。
但有一點是無可置疑的，巴黎是攝影的發源地，也始終見證著這種現代新藝術的蓬勃發展。Gautrand在新書裏收錄的最古老的一張照片，正是1839年達蓋爾用銀版攝影術拍攝的《林蔭大道寺院》。“正是因為這張照片，後來讓布魯諾布拉克漢斯完成了他關於巴黎的影像創作，也促使尤金.阿傑開始拍攝巴黎的街道，布拉塞則開始第一次探索巴黎神秘的夜色，而杜瓦諾、維利.羅尼以及所有人文主義攝影師也開始把親切友好的目光聚集到巴黎人身上。”Gautrand説。在他編輯的照片中，包含了尤金阿傑、布拉塞、科特茲、杜瓦諾、布列松、威利羅尼等150名傑出攝影師的作品，當然，也不乏許多佚名攝影師的傑作。
80歲高齡的Jean Claude Gautrand是法國攝影界的一位大人物，他不僅僅是一位攝影師，也是記者、評論家和攝影史學家
與Gautrand一樣，匈牙利人布拉賽自幼生活在巴黎。學過繪畫和雕塑的他後來在一家雜誌社當上了記者，他借了一隻相機，試著揭開巴黎的層層夜幕，記錄下醉鬼、流浪漢、夜鶯等底層人物的真實生活，以及名流顯貴們在下層社會的另一幅面孔。1932年，布拉賽的攝影集《夜巴黎》一齣版便引起了轟動，也為他贏得了“夜間攝影鼻祖”、“時代的守夜人”等美譽，美國作家亨利－米勒則稱他為“巴黎之眼”。在攝影技術尚不發達的20世紀20、30年代，布拉塞為何能夠清晰捕捉到巴黎夜色中發生的一切，至今仍是一個謎。
維利.羅尼也是一位土生土長的巴黎攝影師，用相機記錄這座城市長達70多年。二戰爆發前，他每天出門都帶著相機，尋找可遇而不可求的畫面，比起城市地標，他對尋常的巴黎人更感興趣。在他的代表作品中，只有一張是擺拍，那是一個巴黎小男孩懷抱長棍麵包的奔跑的景象。二戰結束後，他繼續拍攝洋溢著溫暖和浪漫的巴黎街頭即景，“我不追逐那些不尋常的、新奇古怪的事物，我只捕捉那些最常見的東西。”他説。
一個多世紀以來，巴黎一直是各路攝影師的競技場，布拉塞在這裡挖掘黑暗中的人性，布列松孜孜不倦于“決定性瞬間”，維利.羅尼則將巴黎生活化為一曲輕快咏嘆調。那麼，在Gautrand鏡頭裏，巴黎又呈現出何種面貌？
女演員La Pradvina 走在巴黎布洛涅森林大道上，Jacques Henri Lartigue 攝于1911 年
1971年，Gautrand拍攝過一組關於巴黎中央市場被拆除的照片。當時，他感到痛心疾首。“那是19世紀的建築傑作，也是左拉筆下的‘巴黎之腹’。對我來講，它就是城市的心臟。當被宣判死刑後，我怒不可遏，憤怒于照片中這個虛弱殘破並且無能為力的“受害者”。”他回憶説，“對於一個深愛巴黎的市民來説，這個城市中已經拆毀的每一座樓房，每一棟房屋都是一種折磨。經過時間的推移，新的建築物覆蓋了我們的視線。幸運的是，照片能讓我們看到過去。”
在這本書裏，Gautrand仿佛具有了一種時光倒轉的魔法。不過，他也並非一個沉溺于過去的“老古董”。書的最後一章“今日巴黎”就展現了這座城市當下的時尚、文化、飲食，當然還有愛情。而事實上，在書的開篇，他就以同一品牌在1970年代拍攝的黑白廣告和2009年刊登在法國版《Vogue》上的大片作對比，傳遞出一種“變與不變”之間的微妙平衡關係。
巴黎杜勒麗花園的旋轉木馬，Izis Bidermanas攝于1950 年
|
