| 法國巴黎高布蘭圖形藝術學院動畫系主任艾裏克·瑞威爾稱3D不能取代藝術家
巴黎高布蘭圖形藝術學院動畫系主任艾裏克·瑞威爾
對於中國觀眾來講，《巴巴爸爸》、《國王與小鳥》、《瘋狂約會美麗都》、《女巫與嘰哩咕》依然記憶猶新。法國動畫以其特有的“小清新”俘虜了一大批不滿足於美式快餐和日本料理的觀眾們，沒有遵循美國動畫工業規模化的道路，而是追求在製作上的創新之路，雖然短片多長片少，仍不可否定其在國際動畫行業裏的領頭羊地位。
很多人並不知道，美國大牌動畫工廠裏的許多動畫師都是來自法國，像第83屆奧斯卡(美國電影學院獎)最佳動畫長片提名《馴龍記》的導演 Dean DeBlois，《鯊魚黑幫》的導演Eric Bergeron以及《功夫熊貓2》的多位主創人員，這些動畫師都來自同一個母校，那就是最富盛名的法國巴黎Gobelins動畫學院。
坐落于巴黎13區聖-馬爾塞大道73號的Gobelins學院幾乎是每個動畫生神往的地方，因為進了Gobelins，就相當於得到了與迪斯尼、皮克斯、夢工廠等頂級的製作公司和工作室“喝杯咖啡”的機會。Gobelins是歐洲頂級的動畫學院，Gobelins還有個有趣的前身，曾經是一個為歐洲皇室織名貴手工地毯的地方。Gobelins學生作品經常在各大國際動畫節拔得頭籌，畢業生自然也就紛紛受雇于全球最頂級的動畫公司和工作室。
12月6日，由上海師範大學歐洲電影研究中心，法國駐滬總領事館文化處主辦的法國電影沙龍，邀請到了巴黎高布蘭圖形藝術學院（GOBELINS, l‘cole de l’image）國際事務部主任和動畫系主任艾裏克·瑞威爾 (Eric Riewer )以法國當代動畫的喜劇性和敘事為主題，在上師大SH7meArt 暨“人文·法國·電影學堂 ”進行了一場講座。
“其實可以用很喜劇的方式來表現嚴肅的問題，甚至悲劇。”艾裏克·瑞威爾表達了自己對未來動畫領域發展的看法， “我們緊跟科技發展”，但創意人才的重要性依然被強調，“3D不能取代藝術家，我們從未放棄過我們最初的專業領域: 手繪。”
東方早報：在動畫教學方面，培養學生成為全面發展的藝術家至關重要。而在所有的技能中，學校最注重的是哪個，是繪畫嗎？
Eric：在我初次進入高布蘭學院來領導動畫方面的事務時，我首先被要求的就是對教學做出一些改變。作為高布蘭學院的任務和使命便是幫助這些年輕的、有才華的藝術家為進入動畫行業做好專業的準備。
高布蘭學院動畫行業的教學已經存在了35年，前20年的教學模式基本上就是讓學生每天手持畫筆，磨練繪畫技巧。但在當時這個領域的許多製作公司開始運用大量的數位工具，3D也就此誕生。當我1998年進入學院的時候，學院只配備了2台電腦，一台在我的辦公室，另一台在我助理的辦公室，所有的藝術家都沒有機會觸碰到電腦。於是，在動畫的院係中，我便展開了一場數字化的革命，引領了新的方向。
一部動畫的誕生，都是由藝術家創造了圖像，而不是工具或電腦。我想説的是，在大的製作公司中，大家是需要良好地掌握數字技術的，所以在學院中我引進了這場數字革命。高布蘭學院的學生在製作動畫、手工繪畫方面都是一流的，同時也可以做3D。
東方早報：2D向3D的跨越是一場電影技術上的革命，高布蘭學院在3D技術未來的突破性在哪？
Eric：3D對於我來説，並不能稱為技術上的一場革命，現在比較先進的是全立體化效果的3D，人物仿佛呼之欲出，要走出銀幕一般。最重要並不是所謂的3D、4D，而是有吸引觀眾的故事，調動觀眾情感，像皮克斯可以在全球範圍取得如此大的成功，就是基於這點。好的人物、好的故事以及視覺上的好構思。
東方早報：學院每年從850名申請人中挑選出25名，是基於怎樣的標準來評判的？
Eric：首先我們很注重挑選學生的繪畫能力，學生要能很好地繪畫人體、動物以及建築的各個角度。其次，我們要看學生如何通過視覺來講述故事的能力，這點非常重要。我們通過每個學生帶來的作品集，來了解其創作是否多樣化，是否有足夠的創造力和好奇心，我們不希望其只是一個好的畫者，每次都畫相同的東西，更希望作品帶有多元性。另外，我們會考慮到在面談中，觀察學生報考的動機、對於動畫專業領域的了解程度和該學生長期以來藝術創作發展的路徑。此外，我們還會讓學生完成一個電影片段的分析，對於一場戲裏有多少元素並如何組合而成作出評論。
東方早報：在教學方法上如何激發學生的創造力？
Eric：我們並不是推動學生讓他們更具有創造力，而是我們選的學生本身就極具創造力。學院更多的是幫助學生把這些創造力疏導到動畫中。
東方早報：法國動畫相對來説，短片多而長片少。短片製作的技巧在哪兒？
Eric：我一直和學生説，做短片要運用“The Kiss Principle”——即簡短快速地傳遞你的想法。每一部短片都應該像詩一般的寶石，富有創意、簡潔、幽默並深刻著。
東方早報：對於中國動漫專業師出現的低收入高付出的情況，造成了一些人才流失。法國的動畫工作室是怎樣的現狀？
Eric：法國作為歐洲最大的動畫工藝國家，在世界排名第三，僅次於日本和美國，所以在法國有很多機遇在動漫行業工作，從事這個行業的專業人士也有相對較高的收入，當然去好萊塢發展會掙更多的錢。他們就好比是遊牧人，不斷地在一個電影接一個電影、一個項目接一個項目中感受自身被其感染的程度，由此作出自己的選擇。
東方早報：上世紀90年代至今是中國的動畫的轉型期，面臨美日動畫的衝擊，既想傳承傳統又不得不模倣美日，你是怎麼看待這個問題的？
Eric：在20世紀五六十年代曾經出現過中國動畫的鼎盛時期，涌現出一大批優秀的動畫佳作，尤其是上海美術製片廠。這些動畫都是基於中國傳統文化，形成了具有獨特的民族風格，在八十年代末又出現了中國動畫的再度輝煌期。之後由於資金等多重問題，中國動畫進入了停滯狀態。
現在，中國政府鼓勵開辦動漫學校、建造工作室，支援動畫製片廠能做出更多的，吸引全世界目光的影片。但是潛在的危險也不容忽視，當你不計成本去追求成功時，很可能就會變成一塊海綿去吸收別人的東西，尤其是去模倣在市場上接受度非常高的作品，這樣便容易做出沒有靈魂的作品。
還有很關鍵的一點，中國動畫影片要找到一個主題，既要真實地反映中國文化，又要贏得國際市場的認可，這也成為很多創作者所面臨的困擾和問題。
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