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卜樺動畫作品圖片 一個像小公主般的壞女孩
“建構”一詞過於書卷氣，“建構實驗動畫電影的批評理論”只是對實驗動畫電影的批評理論的設想。實驗動畫電影作為新的藝術對象，將使批評的研究工作更加具有難度。目前批評界的主要精力集中在繪畫、雕塑、裝置等較為“傳統”的藝術媒介上，實驗動畫電影屬於新型媒介，但它的發展已經有數年。20世紀90年代可稱為實驗動畫電影的奠基期，當時實驗錄影的探索為日後實驗動畫電影的創作奠定了某些基礎或原則，比如圖像方面的實驗和觀念層面的拓展，所以實驗錄影與實驗動畫電影在理論上是有延續性的。2000-2005年可看作實驗動畫電影的醞釀期，馮夢波、皮三、卜樺等人較早進行實驗動畫創作，但還不嚴格屬於實驗動畫電影。2006年才真正進入實驗動畫電影的開創期，邱黯雄、繆曉春、張小濤等人在2006年不約而同地創作出《雁南》、《新山海經Ⅰ》、《虛擬最後審判》、《夜》等作品，已經初具實驗動畫電影的規模。其他探索較多的還有孫遜、吳俊勇等。蒼鑫在2008年曾展出3D動畫《蒼式薩滿》，但蒼鑫在實驗動畫電影方面的探索並沒有持續下去，所以還不能構成實驗動畫電影批評所關注的對象。相比之下，曹斐的《人民城寨》則持續數年，值得研究。對實驗動畫電影發展的簡要描述，是為了更歷史性地建立批評理論，批評不同於理論，也不同於批評方法論，批評是對理論的挑戰。
卜樺動畫作品圖片
對實驗動畫電影的認識可通過與其他幾個相近的概念（實驗電影、實驗動畫、動畫電影）相區分而得出：實驗動畫電影最忌諱的是沒有對動畫作為媒介的認識，或者僅僅是將動畫作為媒介的擴張；非動畫的實驗電影更強調觀念和敘事；非電影的實驗動畫則不限于電影的敘事，因為電影通常需要講故事，但線性敘事也並不是沒有實驗性；非實驗的動畫電影強調主流或商業，而實驗動畫電影在敘事上會主動偏離標準的動畫電影；但實驗動畫電影發展的最近趨勢是實驗、記錄、故事等混合，以避免程式。
實驗動畫電影具有很強的跨媒介跨學科的特徵，鮑棟認為跨媒介在於用不同的媒介講不同的事情，但不同的事情之間又具有互動同構的關係。我同意他的觀點，我的看法是跨媒介在於推翻問題的界限，比如在視覺討論陷入死結時轉由聲音討論，以啟發視覺由其他途經入手化解問題。要説明的是，批評並不存在媒介區分，或者説批評恰恰要打破媒介區分，以便進入話語，話語即交織的系統，實驗動畫電影較強調批評話語作為交織的系統。
繆曉春 殉道圖，數位列印，214x170cm
實驗動畫電影的批評傳統對實驗動畫電影批評理論的建構來説，可能是至關重要的。但嚴格地説，最近數年實驗動畫電影的批評實踐畢竟時間較短，還稱不上傳統，可暫且稱為實驗動畫電影的批評經驗。不少批評家涉足過對實驗動畫電影的批評，其中巫鴻先生的介入較多，巫鴻對作品的分析可供借鑒。他在研究繆曉春的《虛擬最後審判》時，刻意提到繆曉春在3Dmax轉机動米開朗基羅的《最後的審判》時，發現如果一個人從西斯廷教堂二樓的回廊上以對角線的方式看過去，會發現米開朗基羅的壁畫有點像從半山腰的涼亭中眺望近山遠水。巫鴻的批評除了聯繫到他對中國傳統山水畫的研究經驗，還提出動畫鏡頭可能引發新型觀看視角的獨特性。巫鴻曾將古代繪畫與張小濤的動畫作聯繫，認為古代繪畫強調活的形象（靈性），如畫龍點睛。巫鴻啟動他本人從事中國古代美術史研究的優勢，以探詢可能的研究方法，當然其中應包含對傳統或經驗的反思。巫鴻還提出實驗動畫電影與其他作品同空間展出的效果矛盾，與其他作品同空間展出，電影的視覺和聲音效果必定會大打折扣。最近繆曉春在798白盒子藝術館的展覽，數部動畫在並不完全隔開的空間中展出，對音響效果的影響是存在的。
繆曉春 從頭再來，14’38”，錄影
歷史上批評新標準的創造通常有兩種方式，一是由外向內，即沿用過去的模式來批評新對象，該方式較先驗，處理得不好會造成削足適履的情況。二是由內向外，即從新的對象出發探索批評理論，此種方式是生發性的，但該方法也可能導致批評受限于批評的對象。對實驗動畫電影的批評理論的建構顯然更傾向由內向外的方式，避免用過去的批評理論來套用批評實驗動畫電影。但新標準如何生發是關鍵，可能仍然是從實驗動畫電影本身的創造出發來進行建構，比如實驗動畫電影在語言上的創造，包括技術上的可能，更具體地説，比如MAYA製作中的技術術語可以引入批評理論作為術語。再如，對實驗動畫電影的觀看經驗，並不同於過去對繪畫的觀看，觀看實驗動畫電影更注重時間性、虛擬感、幻象的建立與破壞、鏡頭的轉換或推進拉伸等等，均能引發批評視角的轉變和建構。
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