| “十字”系列繪畫展12月10日在民生美術館開幕 展出丁乙1986年至今61件作品
丁乙油畫作品《禁忌》
丁乙作品《十示》（1991年）
上海有個畫十字的丁乙，丁乙的十字，畫了二十多年。畫著十字，丁乙在1993年作為第一批參加威尼斯雙年展的中國藝術家出現在水城，十字又在2007年作為中國當代藝術家和國際時尚品牌合作的嘗試的發端。
12月10日，藝術家丁乙的回顧展“抽象的概括的”將在上海民生美術館開幕，展出丁乙自1986年至今的61件作品，包括布上繪畫作品35件，紙上作品26件，是“十字”系列繪畫展的歷史性展示。
丁乙的十字，是城市風景映射在藝術家心目中的投影，也是他抑制情感表達的一種方式，在十字的圖示中，他讓藝術變得陌生，仿佛不是繪畫的語言，帶著達達主義領軍人物杜尚運用的工業現成品一般的“冷漠的美學”。
三色調
丁乙的風格始於上世紀80年代，創作于1988年、使用十字符號的首批畫作中，丁乙只使用三種顏色：紅色、黃色和藍色。沒有歷史性和文學性的敘述，只是將他周圍的形態和符號做一種概括。
丁乙逐步將十字轉換成一種基本形狀，並用不同方法對此形狀進行縮小、放大和分層，這種圖像在形式層面上對應于現代大都市的混亂狀態。在四色凸版印刷品中，三種顏色的重疊，隨著黑色的加入，足以展現整個光譜，忠實再現圖像。
在那樣的時代，上海開始漸漸工業化，和所有進入工業化的城市一樣，逐漸被冷漠、灰色的底調淹沒，身為一位藝術家，丁乙希望能夠抑制自己的情感，宣言式的口號就是“讓藝術變得不像藝術”。就像19世紀後期的印象派畫家在畫開始進入工業化的城市時，退後一步，用光學效果描繪他們的城市。丁乙也是這樣，他退後一步觀察自己的城市。
1980年代末，丁乙正面臨著某種困境，在中國整個當代藝術都以表現性的繪畫為主線的情況下，究竟該選擇怎樣的道路，從潑皮和艷俗、政治波普的包圍下找到自己的定位，“我希望自己的作品是非常理性的，沒有太多形象闡述的系統，就用了十字符號。這個符號與現實沒有太多的聯繫，但是又有比較大的包容性，與整個人類的所有系統有關係，又沒有辦法有確切的對應物。採用這樣的符號是為了避免很多的其他因素的干擾，在我當時看來還是形象思維的延伸的基礎上的微微地抽離，我希望完全做一個藝術和其他領域的嫁接。”
四色調
1999年開始創作使用的熒光顏色一共有四種色調，一種綠色，一種黃色，還有兩種紅色，運用到現在，差不多有十一二年的歷史。1999年之前，作為藝術家，丁乙的作品尚專注于對個人精神層面的表述需要，但是1999年之後明顯地表達出了對城市的興趣，對城市生活的描述，因為城市化的方向在1999年到2000年的時候有一個令人震撼的發展，他非常樂觀，好似進入了一個被城市化的方向激動和歡呼的狀態，“至少是對藝術家而言是內心的振奮，未來是可以無限暢想的。”在當年的上海雙年展上，有一個法國的藝術家來到丁乙的工作室，聊天中提出1998年的上海與法國1930年代的經濟繁榮和文化繁榮有一定的可比性，非常相似，但令法國人疑惑的是：“為什麼你們的藝術家還在畫自己的內心，外界巨大的變化沒有衝擊你？”這句話也促使了丁乙用熒光顏色來對應城市的生活。
黑與白
在這四種色調中工作，對丁乙來説挑戰的極限已經差不多了，最新的作品中，丁乙開始採用黑白的色調，而這樣的色調，在1992年至1993年也曾經在丁乙的作品中出現過，用丁乙的話來説，當時是想讓自己從顏色中解放出來重新出發。1989年下半年到1992年上半年，對整個中國的當代藝術來説都是一個特殊時期，在這段時期內中國當代藝術進入了一個極其殘酷的階段，沒有任何採訪報道，沒有一個展覽機會，有些人因此徹底離開，有些人因此去國懷鄉，有些人重新回到畫室埋頭創作，而熬過這個階段的人，因為曾經付出過的煎熬而見到了市場的曙光。
雖然現在回到黑白的形式，對於丁乙來説和1992年的方式已經不太一樣，但從需要清理的層面來説，依然有著某些方面的趨同。曾經的對城市描述的歡呼，到現在的冷靜抽離，“我現在畫城市所出現的場景大部分都是城市景象的濃縮，比如不夜城，強烈的廣告顏色，車流人流的速度意向的濃縮，在這種深刻的關注和體會中，真正的城市的繁榮是給外人看的，只是一個表像，和真正的市民是沒有關係的，我只是反映了記錄了這樣一個表像，這樣讓我有一個探索，這樣的表現可靠嗎？我想這是一個轉折。”
是顏色上的轉折，先回到黑白，逐步再想未來的事。在丁乙看似理性統治的作品中，在丁乙反覆強調的是理性的框架中，填充和點綴的依然是偶然的靈感，他已經無法再回到風景的確實描繪中。因為“抽像是宏觀的概括地看待世界的方式，風景已經太過局限”。
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