|
一種不知所云的“獨門絕學”
李婷
新具象、新學院派、後感性、後前衛藝術、更前衛藝術、問題抽象……
卡通一代、獨生一代、青春殘酷……
眼下的美術圈子裏，類似這樣的標簽滿天飛，據不完全統計，至少有40個。誰編的？策展人。有人調侃説，現在的策展人成了“包工頭”，畫廊或投資人出錢讓你辦個展覽，怎麼著也得搞出一點名堂來；最簡單的，就是編個要麼故作深沉、要麼語出驚人的標簽，這跟網上新聞玩標題奪眼球，一個路數。
十幾幅作品，就敢宣稱“新繪畫”？
不久前，筆者在上海莫幹山路上的M50創意園看了一個以“新繪畫”為標簽的畫展。走進展廳，迎面撞見一大篇“前言”，寫得可謂氣勢磅薄：“本次展覽意在重建中國的當代藝術，重新喚起國人對文化的自信，重新構建中國新的文化與藝術格局，不僅讓文化復興，更讓中國當代藝術再掀高潮……”平心而論，參展畫作的水準還不錯，但總共十來個畫家十幾幅作品，就敢自稱“新繪畫”，更宣稱要“讓文化復興”，很有點自欺欺人的嫌疑。
以“新”做前綴的各種標簽，已不新鮮——新具象、新生代、新新卡通、新寫實……而不甘落後者，如法炮製出以“後”為前綴的眾多標簽，例如後感性、後前衛、後抽象……再不買賬的，就用“更”做前綴。只要敢想敢説敢忽悠。
標簽，一種不知所云的“獨門絕學”
那麼，藝術標簽這種某些策展人的“獨門絕學”，對藝術有何貢獻，能否提升展覽的水準呢？答案很明顯。某畫廊接連幾年策劃了名為“獨生一代”的系列展覽，為了讓這張標簽看起來像那麼回事，策展人特意撰寫了長篇文章。然而細細讀來，除了策展人的文字風格給人留下深刻印象——都是長句子連綴成的長段落，其中只有一兩個句號，所寫內容實在看得人一頭霧水。一上來，策展人大段大段闡述資訊社會、資本遊戲，接著大談計劃生育之基本國策……直到最後，觀眾也沒明白所謂“獨生一代”的畫作和展覽，藝術特點到底在哪兒。
異曲同工，某策展人在2008年策劃了“中國公寓藝術1970s——1990s”展覽。之所以取這個名字，據説是因為“公寓這種私人空間是過去30年間實驗和前衛藝術的存在方式之一，但大量藝術區和畫廊空間出現以後，公寓被取代”。明擺著的生拉硬扯。照這種思路，現在不少藝術家的工作室不是平房大院，就是以舊廠房改造而來(時髦的説法叫LOFT)，是不是可以貼上“LOFT藝術”、“大院藝術”的標簽？
想不出展覽名稱，去西方哲學辭典上找
“想在藝術上獨創一派，絕不是靠忽悠就行的！”看著漫天飛舞的藝術標簽，一位評論家感嘆。他説，一個藝術流派的誕生，絕不是某一個人或某幾個人隨口一説，而要靠一些藝術家辛苦探索日漸積累。成為一個公認的畫派，必須具備至少三個條件：高品質的代表畫家、高品質的代表作品，畫風畫技上的開拓性貢獻。
“看看現在許多自封的所謂‘流派’，只是一個個隨意粘貼的標簽，忽悠外行，既根本談不上學術支撐，畫風畫技也沒有開拓，他們在嚴重損害藝術的嚴肅性！”這位藝術評論家向記者透露，他在一次會議上碰到過滑稽一幕：一個策展人向熟人求教，説自己正為一個畫展做策劃，但始終想不出合適的名目。那熟人支招：回家去翻翻西方哲學辭典便可；還一本正經解釋，一個哲學概念，前綴一個“新”字或一個“後”字，這麼一“搭”一“配”，形容什麼“風格”不行？表現什麼“深刻”不行？那策展人聽罷，一臉“恍然大悟”的表情。
在藝術圈，哲學概念常常被套用，最常被套的如現代主義、結構主義、解構主義等等；加了前綴“新”或者“後”，內涵能有什麼區別？其實標簽發明者也説不清道不明。至於被貼標簽的，對此的態度是“無所謂”——一位年輕的畫家説：“我只是畫畫，許多評我的畫的文章，我看不明白。”當追問他對這樣“莫名其妙”的藝術標簽是否介意，他答：“這是市場運作，無所謂的！”
有學者尖銳指出，如果聽任虛張聲勢的藝術標簽氾濫，藝術愛好者的心態和藝術創作的生態都將受到很大傷害——會把真正的好東西淹沒！
|
