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一杯紅茶裏的雨滴——彭如華教授水彩畫展
文/吳十洲
她講的故事——那是陪老伴在“牛棚”度日的歲月，一個偏遠的小山村，她拿起封存多年的畫筆畫了一幅寫生的水彩小稿，從旁邊走過的人，有人停下了腳步看，其中有一個人順嘴説，你畫的是英國水彩。她為此興奮了，也心悸。在這山溝溝裏居然有人知道，她的畫兒是英國水彩。那年代，就像英國紅茶，那是西方資産階級，或西方貴族的文化生活標誌，平常人群裏不多得，畫英國水彩更有一種“獨上高樓”的況味。
我遇到她，她已是古稀之年，在國內，英國水彩仍然是學院門墻裏的小畫種。我觀賞她的水彩畫，順口説了一句，這裡的水色有幾分透納（Joseph Marroad William Turner，1775—1851）的風韻。不想由此，我也有幸忝列在她的為數不多的“知音”之中。“冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，咏而歸。” 此境界也搭上辛稼軒“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處” 的詞話。也許，僅此，你就會從畫兒中看到孤獨。如“自憐幽獨，傷心人自有懷抱。” 她的作品充滿了一種詩意——孤獨的自在與慈憫的關注的交融。
《林中的野花》（水彩） 彭如華
一位孤獨、自甘寂寞者，才會是這類作品的主角。風雪中的太白山，大雪滂沱、雲煙霧靄、翻騰的烏雲以及躁動的風暴，令人眩目；晨霧中秭歸，傳遞著屈子的風骨，絢爛的陽光照耀下，看上去酣暢淋漓。那或是她最愛的光輝，不帶一絲的呻吟……她似乎抓住了雲霧瞬間變幻的機柕，她的作品中的小鎮上，一派熱鬧非凡的場景，笑語歡快的一群群路人，是襯托“那人”的寂寞孤獨。透納面對著窗外也會喃喃低語：“陽光即上帝”，誰體會他的精神家園有多麼高遠、虛靜。她是這樣一位孤獨者，表現為置身鬧市之外 “那人”的形象，或者是畫家人格的化身。畫面上，一陣來自夏日的風，從隆冬的高山上融化，流經匆匆的春溪，在山澗裏回轉。
1994年的《石榴和辣椒》是她的靜物作品中的力作，畫中的色彩鮮艷，色調豐富，早已超越了“隨類賦彩”的範式，閃爍的光彩，體現了她對色彩與光的敏銳地感受力與表現力。這幅畫像是一本水彩畫教科書，她説過，技法是通向目標的一座橋，也是渡河到彼岸的船隻。 從中可以看出，她潛心學習和研究英國水彩藝術的優秀傳統，努力吸取民族文化的精髓，對西北地區濃郁的民間藝術情有獨鍾，相容並蓄。在構圖、用色上，她大膽創新，形成了色彩亮麗、格調清新的獨特風格。她善於捕捉物體周圍變幻的光影，通透得鮮活，不禁讓人感慨“其秀在骨，其厚在神”。這種美，或並非會被人很快發見，卻不會使人産生飽和感。基於這樣的原因，大概是這種美與人們已知的美接近，其獨特的魅力，在於是那些不易發現的美，隱藏在相似的畫面中變幻莫測的微妙之處。
《石榴和辣椒》 （水彩） 彭如華
她的新作已不再是傳統意義上的水彩畫，而包容了對自然、對社會的大印象。器物與神態，風光與色彩交融，烘托出強烈的視覺氣氛。中國西北風格，在構圖形式、用色上又有了新的創新——天上飄來的雨滴，形成了自己格調清新的獨特風格。
70歲的她，精神很好，健談，幾乎每天都在作畫，有時候一畫就是一天。一杯紅茶，祝願她。
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