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【學者簡介】
李愛國 1958年7月生，現為北京大學藝術學院美術系教授，碩士生導師，校學術、學位委員，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事。作品獲第七屆全國美術作品展覽銅牌獎，第二屆中國當代工筆畫大展一等獎，首屆“國畫家”獎，獲“聯合國非政府組織世界和平教育協會藝術大展”榮譽獎等。出版有《李愛國畫集》、《李愛國工筆人物畫集》、《李愛國與他的畫》等十余本個人畫集。多次舉辦個人畫展。
韓敬偉筆名老坡，男，1957年生，現任清華大學美術學院教授。作品曾獲第七屆全國美術作品展銅獎，第九屆全國美術作品展優秀獎，第十屆全國美術作品展銅獎，第二屆“中國美術金彩獎”展銅獎，首屆全國中國畫展·深圳特展大獎，第二屆全國中國畫展銀獎。 1986年至1989年曾連續四年騎自行車考察黃河流域的傳統文化、民間藝術及各地風俗。多次舉辦個人畫展，並曾參加首屆北京國際美術雙年展。
水墨人物畫，一個有待於更成熟的畫種
中國畫的主流是水墨寫意畫，而水墨寫意畫的主流應是水墨人物畫。水墨人物畫從五代的石恪、宋代的梁楷、明代吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年等人之後，到20世紀30年代徐悲鴻引進西畫造型，加之蔣兆和的藝術實踐，已與古代的水墨人物畫有很大的區別，在人物造型上有本體的推進。之後有李震堅、周昌谷、方增先、程十發、盧沉、周思聰、姚有多等以及改革開放後的第一屆人物畫研究生班的一批人，總體而言，水墨人物畫的代表畫家屈指可數。其歷史的積澱並不豐厚，甚至出現斷裂的痕跡，可直接借鑒的傳統筆墨遠不及山水花鳥畫豐厚。現代水墨人物畫實際上是傳統山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結合的混血兒，既不同於傳統水墨人物畫的造型不嚴謹，也不同於西方繪畫嚴謹的科學造型。所以，真正的現代水墨人物畫的歷史也只是上世紀50年代至70年代人物畫為主的時代，雖然在時代的制約之下人物畫呈現出一種單一的模式，但就對推動現代人物畫的創作，將西畫嚴謹的造型融入到中國畫的筆墨技法中，確實也具有積極的作用，為20世紀80年代以後的水墨人物畫從上層建築的功用中逐漸轉變為對藝術本體的探求，奠定了筆墨轉變的實踐基礎。
到當代為止，水墨人物畫經過了幾代人的學理探索和創作積累，這一畫種已初具形態，它成為一個具有悠久人文傳統又非常年輕的畫種，一個有待於更加成熟的畫種。正由於少受傳統的直接束縛，不為傳統的筆墨程式所囿，這個畫種在短短幾十年的藝術實踐積累中，産生了質的飛躍，已經形成了新的傳統，一種當代的水墨人物畫的新傳統，梳理、擴充、研究和理論的詮釋成為當下一個新的課題，一個具有積極現實意義和深遠歷史意義的新課題。
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