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《歷代帝王圖》局部 唐 閻立本畫
《小仙》 明 吳偉 畫
《九方皋》 徐悲鴻 畫
《閩南風情》 周思聰 畫
專家觀點
■目前，中國繪畫進入了一個空前繁榮的時期
■繁榮並不一定等同於高度，考察一個時期藝術發展水準的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家
■傳統的中國繪畫確實已經變味兒了，這種變有好的一面
■中國的藝術方向要站在世界的角度來考量，對於藝術家來説，既要對本民族的文化有深刻的認識，也要對世界前沿思想有所掌握
■發展當代的中國繪畫，最重要的是要表現當代畫家的審美追求，創造當代中國畫的形式語言和藝術風格
“對於中國繪畫當下狀態的整體評價”，是本報在“重估中國當代繪畫”策劃的第一階段中重點關注的問題之一。究竟美術界內部對目前中國繪畫的發展有怎樣的判斷，他們眼中的當代畫壇應當如何定位？弄清楚這些問題，才能夠真正開始對中國當代繪畫進行“重估”。
幾位受訪者對現狀基本持肯定態度，不過，他們同時也指出了一些突出的問題，並且明晰了判斷一個時期繪畫狀態的標準應該是什麼。其中，著名畫家、北京大學教授李愛國從整體發展出發，以“一個空前繁榮的時期”來形容今天的畫壇，不過，他也直言美術界存在著浮躁的情緒，儘管整體“繁榮”，但大師匱乏也是不爭的事實。同時，著名畫家、清華大學教授韓敬偉也首先高度讚揚了中國繪畫的整體狀態，更認為“中國繪畫正處於最好的時代”，對於一些病症，他認為是發展過程中不可避免的。另一方面，著名美術理論家王志純則強調應當用辯證的思維作出判斷，他認為，中國的畫家要致力於建構中國繪畫的當代面貌，創造中國繪畫的當代形式、語言和風格，只有如此，才能夠真正支撐起這個時代的中國繪畫。
衡量一個時期藝術發展水準的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家，而不是僅僅看作品的數量……今天，任何人都不能説自己的作品比閻立本的《歷代帝王圖》更好
李愛國和韓敬偉同是78級美院生，從求學到形成個人藝術風格，再到于畫壇佔有一席之地，他們的成長過程幾乎就是中國繪畫近30年來發展的縮影。評述中國當代繪畫的整體狀態，他們的視角更為全面，可以從歷史的、世界的縱橫兩個方向進行對照觀察，當中包含了理性的分析和感性的體驗。
李愛國從三個方面看待今天的中國繪畫。首先，他肯定當下的繁榮狀態，並認為是歷史上罕見的。“應當説，目前，中國繪畫進入了一個空前繁榮的時期。今天，全民對繪畫的關注程度之高，繪畫市場之繁榮都是中國歷史上極其少有的。這與中國整體國力的提升、人民生活水準和文化品位的提高是分不開的。 ”
“第二點，市場機制的建立推動了繪畫的活躍，也給藝術作品品質帶來了雙重影響。一方面極大地推動了藝術創作，在創作數量和部分的創作品質上，都呈現出了很好的局面；另一方面，我們知道，市場是雙刃劍，它也給畫壇帶來了浮躁。”李愛國認為，當代畫家與古代畫家相比，尤其是與唐宋時期的畫家相比，顯露出許多不如前人的地方。 “唐代是中國人物畫的高峰，宋代是山水和花鳥畫的高峰。唐宋繪畫的博大精深，與當時的藝術家對於藝術執著求知的精神有很大關係，而當代藝術家則恰恰是欠缺這樣的精神。當然，這種欠缺並非單純因為美術界自身的問題，與大的文化生態環境也有關係。商業時代的浮躁、急功近利、過於物質追求等負面效應，必然會波及到美術界。 ”
最後，他又從創作格局方面對今天的繪畫作出了評價。他説：“當下與過去相比，非常不同的一點是體現在創作格局方面。今天，中國繪畫的創作格局在每個畫種上都呈現出不同的面貌。比如工筆人物畫，它的某些方面的確有相當大的發展，當然，所謂的發展並不意味著已經徹底超越了古人。我們不能説今天的作品比閻立本的《歷代帝王圖》更好，任何人都不可以這麼説，這麼説也是不準確的，我所説的發展指的是某些方面。今天的工筆人物畫創作，尤其是大尺寸的人物，其質感、透視、解剖等方面的技法確實是古人做不到的。當代的藝術家借鑒了西洋繪畫的經驗，掌握了素描的技巧，也學會了透視解剖，因此，在這些方面，可以説今天的繪畫有了很大的發展，是古人未曾達到的。 ”
李愛國雖然認同當下是繪畫發展的空前繁榮期，但是，他也提出，繁榮並不一定等同於高度，“考察一個時期藝術發展水準的最核心的標桿就是藝術家。要看這個時代出現了多少位偉大的藝術家，而不是僅僅看作品的數量。 ”
“以水墨畫為例，與民國時期相比的話，當代的作品總體上是無法與那一時期相比的。中國歷史上歷朝歷代都出現了許多水墨大家，到了民國時期，也有齊白石、徐悲鴻等人，稱得上名家輩出。如果以大師級人物的數量來比較，顯然今天的畫壇遜色不少。不過，人物畫方面，我們也還是有可取之處，建國後有兩位非常值得注意的藝術家，他們是王志武和周思聰。從這兩位先生的作品能夠看出中國寫意人物畫取得了很大發展。 ”
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