| 一場年輕人的展覽，卻吸引了包括畫廊經營者、藝術經紀人、拍賣公司等的關注和推動，原因何在？因為，這是一場藝術界專為年輕藝術家打造的“選秀”運動。
近日，“旋轉木馬——2011中國新銳繪畫獎”在時代美術館開展並出爐了新一輪獲獎者名單。這個能鮮明打出“選秀”口號的繪畫獎至今已舉辦三屆，作為中國藝術界生力軍的高瑀、歐陽春、韋嘉、熊宇等都是從這個舞臺走出來的。藝術選秀旨在提供一些未來的新藝術資源，畫廊和經紀人可以從中發現苗子，之後通過簽約合作並加以引導，最終到拍賣場上接受市場價值定位，一環接著一環，國內近幾年的藝術市場成長，逐漸形成了一套造星體系，中國新銳繪畫獎僅僅只是中國當代藝術圈的一個縮影。在接受本報記者採訪時，藝術經紀人伍勁表示，過去幾年，年輕藝術家的成名都是這麼走過來的。C03-C04版采寫/本報記者 李健亞
當下大勢 畫廊、拍賣市場“共推”新人
五彩的氣球、年輕的面孔以及一幅幅新銳畫作，是3月26日開幕的“旋轉木馬——2011中國新銳繪畫獎”的主角。參展藝術家全都不到30歲，這是評選標準之一。主題“旋轉木馬”意味“江山代有人才出”，前兩屆選的是70後，如今已轉到80後。而展覽地點選在了北京中環世貿頂層的時代美術館，則預示著藝術與資本的聯姻。
中國新銳繪畫獎最初由藝術經紀人伍勁發起，他將藝術的學術價值和商業價值綜合起來考量，推出這樣一個藝術選秀的平臺。為此，第三屆中國新銳繪畫獎的評委組成也凸顯出學術和商業的雙重考量。策展人黃篤，藝術家王光樂、陳可，北京匡時副總經理尤永；永樂佳士得二十世紀及當代藝術部專家王叢卉；偏鋒新藝術空間負責人王新友；民生現代美術館館長高級助理李峰共同擔任此次獎項的評委。最終經過票選後，評委在56位年輕藝術家中選出了金銀銅獎。
“藝術家要獲得成功，除了有黃篤這種策展人的學術認可，還要有王新友這類畫廊經營者的引導，尤永、王叢卉等拍賣公司的上拍。”伍勁飯桌上一席調侃便將藝術界眼下正在發生的藝術“造星”生態鏈勾勒出來。
除了參展藝術家外，畫廊經營者、藝術經紀人也是新銳獎主角。他們是對憑藉藝術市場特有的嗅覺來到了這裡。王新友已經在醞釀簽約其中的藝術家了，而尤永則透露，會在匡時拍賣中推出此次參展藝術家的作品。永樂更是直接在2011春拍中設立一新銳藝術家的專場，“這一專場的名字就叫‘美麗新世界——中國新銳藝術家專場’，將上拍歷年來新銳繪畫獎的經典之作，去年永樂就在做70後、80後小藍籌藝術家群體。”對於剛剛出爐的這些新銳繪畫獎獲獎者的作品拍賣價定在1.5萬-5萬元，王叢卉指出，“對藏家來説，門檻非常低。”
王叢卉稱，儘管從國際當代藝術市場來看，藝術家一級(畫廊)、二級(拍賣)市場同時進場是不符合規矩的，但從國內目前情況來看這又是必然的，“我們現在要做的是與畫廊一起來推動這個價值體系，為此拍場上這些剛進場的新銳藝術家的價位與畫廊這類一級市場是一樣的。”
探究成因 大牌外流機會“轉給”新人
上面那一幕七年前就發生過，年輕藝術家“造星”運動也是中國當代藝術體制下的一個必然産物。伍勁在首屆新銳繪畫獎上將夏俊娜推出。1995年，伍勁回母校參觀時看到並買下了夏俊娜的畫，一年後，這次投資令他賺了三倍。又過了一年，作品有的已漲了五倍。十年後，夏俊娜的一幅作品市場價格達到50萬，較當初整整翻了100倍。
這樣的神話也會發生在其他年輕藝術家身上。那時伍勁就堅信70後也會出來一批人。為此，伍勁從最開始就讓新銳繪畫獎具有選秀功能：“這個獎是頒給入門級的，但可能成為未來主流藝術家的苗子。”
挖掘新藝術種子也暗合了彼時中國藝術圈的一股暗潮。資本從2004年大舉進軍中國藝術界。那時，張曉剛、曾梵志等藝術家的作品被拍出天價，就像流星焰火般躥升的價格頻頻牽扯著人們的眼球和心跳。中國當代藝術F4也由此誕生。不過，對於這群85美術新潮時期的成熟藝術明星早被國外藏家、國外資本所壟斷，國內資本怎麼開拓自己的疆域？
許多新進場的畫廊經營者和藝術經紀人將目光共同投向新藝術種子上，紛紛掘新礦，而那時出現在中國新銳繪畫獎上的年輕藝術家就是一座豐富的礦，伍勁認為將年輕藝術家的作品拿到一個大舞臺上進行比拼篩選，有眼光的人還是能分得清誰好誰壞，誰有潛質、誰有賣相。
星空間的房方就在新銳繪畫獎中挖掘到了歐陽春和高瑀等人。其中，高瑀當年還獲得了銅獎。房方記得當時看到作品光碟就覺得眼前一亮，很興奮，“歐陽春類似塗鴉的繪畫在當時非常少，而且也找不到其模倣成功藝術家的痕跡。”
此後，房方的星空間與歐陽春簽了3年的合約。
遊戲規則 資本市場不斷“抬升”新人
“當代藝術體制下，藝術家往往在畫廊上有了一定知名度後，就能進入拍賣環節，市場會用資本這一選票來投出藝術家，”伍勁説。不過他也強調，與娛樂造星不同，藝術界造星不可能依靠網路投票，再者娛樂明星要有票房，但藝術不需要，兩個大收藏家就可以決定藝術家的命運。薩奇的購買可以決定達明·赫斯特能否成為明星，“藝術相對來説是一個更精英的遊戲。最終買單的還是少數人。”
伍勁策劃首屆新銳繪畫獎時，就考慮要跟當代藝術的體制銜接得很緊。在做展覽時，他知道畫廊和部分收藏體系都會關心這事，“通過一個展覽平臺，吸引了一群人來持續關注、推動，形成一種合力，這就是藝術界造星的過程。”
為了爭取到這部分精英人士，除了畫廊渠道外，拍賣則是一個更直接、更顯現效果，房方表示，“中國的藏家了解藝術家並不是通過展覽或媒體，而是通過拍賣會。如果藝術家作品不上拍，就很難接觸到市場那只無形的手。”為此，畫廊便會通過各種關係，將藝術家的作品推上拍賣市場。
早在2004年展覽時，新銳繪畫獎就引來了香港佳士得張丁元的關注。當時，張丁元從中挑了幾位藝術家的作品去拍賣，其中就包括高瑀。沒想到來年春天高瑀的組畫《長在紅旗下》拍出了21萬，“21萬是什麼概念，當時同樣也可以買到劉小東作品，”伍勁稱，市場證明高瑀是個有明星潛質的新人。而在兩年後香港蘇富比秋季拍賣當中，高瑀的《猜不懂，你也看不透》以近30萬港元的價格成交，創造了亞洲同齡藝術家的最高成交紀錄。
伍勁指出作為年輕一代之所以能在拍賣場上贏得藏家的資本投票，是因為劉小東等成功藝術明星的經歷給了畫廊從業者、藏家信心。2003年，北京一畫廊從美國畫廊花了16000美元買了劉小東的《燒野火》，中間又賣出過兩次，到2010年春已漲到900多萬，加上佣金超過1000萬。“這事之前就發生過，以後也可能發生。”2008年春，高瑀的作品突破百萬。而在2004年購買《長在紅旗下》的藏家在2009年又把這幅畫拿出來時賣了60萬，“這證明藏家的判斷是對的。從高瑀過去五年的成長看，他沒讓早期高價購買的人失望”。
而通過市場洗禮，高瑀、歐陽春的身價已不是出道時的價位。儘管目前兩人還與星空間簽訂合約，但房方表示已不便透露兩人身價，“市場在變，畫廊的應對也會變。”
造星路
藝術家創作作品
參加各種比賽
被畫廊發掘簽約
畫廊推廣宣傳
通過展覽等亮相
被拍賣藏家認可
藝術家身價提升
創下新的拍賣紀錄
成功造一星，身價翻十倍
一位新人的才華若被認可，就有機會被簽約，但不是所有簽約的藝術家都會成功。從新銳繪畫獎中走出的歐陽春和高瑀算是其中成功的案例，他們的才華，再加上有步驟的包裝舉措，身價在短短幾年間都有十倍的增長。
舉措1·打響名氣 屢辦個展
作為如今“70後”一輩畫家中最有代表性的人物之一，歐陽春也是從新銳繪畫獎中走出來的成功案例。歐陽春的經歷頗為豐富，畢業于西安美院的他，在為人熟知之前曾經做過生意，倒騰過古玩，幾乎什麼事都幹過。儘管歐陽春在新銳繪畫獎中沒有獲得名次，但卻因參與這個帶有“選秀”性質的活動，被星空間的房方選中。
2003年，伍勁在籌辦第一屆中國新銳繪畫獎時，房方在伍勁辦公室的電腦上看到歐陽春的作品光碟，就覺得眼前一亮，很興奮，房方説：“歐陽春類似塗鴉的繪畫在當時是非常少的，而且也找不到其模倣成功藝術家的痕跡。他是野蠻生長起來的，很野生，但藝術素養卻不野生。”
因為歐陽春具有個性的創作，房方決定和他簽約，並親自跑到了歐陽春的工作室，此後歐陽春和房方的星空間簽下了三年的合約，走上了他的職業藝術生涯。房方與歐陽春的合約是買斷式的，最初兩人的合約簽的是每年房方出8萬買斷歐陽春這一年的創作，當時歐陽春一幅三米的繪畫作品價位在2000元至3000元之間(畫廊買斷價)。此後房方開始給歐陽春量身定做各種個展。事實上，2004年房方與歐陽春還未簽約前，就在炎黃藝術館地下室內舉辦了首個個展，但展覽舉辦後卻並沒有在市場上得到多大的反響。這個展覽令房方有了嚴重的挫折感，到展覽結束，都沒有人問過這些作品的價格。
然而歐陽春獨特的創作方式是其進入職業藝術生涯的一張王牌，歐陽春的創作中爆發出原始的生命力與靈氣以及對色彩的良好感覺，這些特點令代理歐陽春的畫廊堅信在他身上的前期投入一定會有回報。在這期間，歐陽春又展開了個展的旅程：2005年，歐陽春在星空間舉行了新個展“捕鯨船”，2006年又有“璀璨——歐陽春個人作品展”。如今，歐陽春的個展已經登陸奧地利國家美術館。
不斷的展覽讓一些藏家發現了歐陽春作品的獨特性，在舉辦展覽的同時，一位行家以每幅3萬-5萬元的價格買下了歐陽春的早期作品，隨著其名氣的增大，其作品越來越多地被市場認可，畫作價格也在不斷攀升。如今，歐陽春的一幅作品大致在40萬-50萬元之間，是剛簽約時其作品價格的10多倍。
舉措2·擴大影響 製造新聞事件
除了辦展覽，藝術家被包裝的過程也必須有轟動性的事件發生，以此來吸引更多人的關注。2007年至2008年，房方與歐陽春合作的“無窮柱”便是一個頗有新聞效應的轟動事件。
2008年，在星空間亮相了歐陽春的雕塑裝置《無窮柱》，在這個作品中歐陽春選取了近100件物品，包括LV的嶄新箱子、電飯鍋、人頭骨等，然後把這些東西像是穿糖葫蘆似的用一根20米長的柱子給穿起來，而這根柱子直接穿破了展覽場地的天花板。這件名為“無窮柱”的作品最有轟動效應的是，房方和歐陽春將星空間的房子砸出了一個大窟窿，同時，歐陽春還對LV的嶄新箱子等物件用各種鑽孔工具施展暴力，營造出一種深具破壞性的形式感。這件極具噱頭和話題性的作品，不僅在視覺上有較大的衝擊力，也引起了一些爭議並由此産生了更多的關注。
房方透露創作這件作品的素材，包括LV箱子、臘豬頭、電飯鍋等全都是畫廊方面埋單的。不過，這一作品在引起極大關注的同時，卻至今沒有人願意買走。對此，房方很坦然，他指出在星空間參加西班牙馬德里的ARCO藝術博覽會時，許多藝術業內人士都會對他提起歐陽春的這一“無窮柱”項目，“雖然沒有什麼市場效果，卻對塑造藝術家品牌和畫廊品牌很有用，得到了業內的長久認同，因為一個畫廊能為藝術舍得將房頂砸個窟窿”。
而在歐陽春看來，“無窮柱”是自己比較喜歡的作品，當初創作的時候就知道賣掉的可能性不大，因為其體量和形式都不具有賣相，不過他也很感謝畫廊願意去嘗試。
舉措3·拓寬領域 與品牌合作
除個展和大手筆製作外，畫廊及藝術經紀人還會“將藝術家明星時尚化”，讓藝術家的作品與品牌或時尚的合作就是一途徑。房方指出星空間在代理藝術家之初，有點眉毛鬍子一把抓。時間久了，才發現並不是所有的推廣手段都適用於每一個藝術家。其中，年輕藝術家高瑀就適合展現其比一般明星還光鮮的生活。
作為首屆中國新銳繪畫獎銅獎獲得者的高瑀，是80後藝術家，也是于2004年與星空間簽訂了買斷式的合同。房方稱，2004年前後，藝術界流行的是學院風格，“這時，一個畫卡通的哥們出現了，很清新，很興奮”。一位洋酒品牌的高層曾經購買過高瑀的作品，機緣巧合下，該洋酒品牌看中了高瑀的創作，提出合作的可能性。
房方稱高瑀和品牌的合作都是有選擇的，雙方的氣質相投是關鍵，“該洋酒品牌第一個全球合作對象就是安迪·沃霍，與中國藝術家的首次合作則是高瑀”。由此，高瑀開始了與品牌合作之路，設計了該洋酒中國限量裝“72變”，在紅色雲霧的圍繞下，國寶大熊貓粉墨登場玩起Cosplay，化身三頭六臂、口吐蓮花的孫大聖。“那一款洋酒共投入了30多萬瓶，廣大的受眾無疑為高瑀贏得了在大眾領域內極大的宣傳，高瑀個人品牌也由此得以傳播”，房方稱。
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