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全球65%動畫片來源於日本
南韓將把文化院在全球拓展到30個
在全球化競爭日益激烈的今天，文化悄然成為各國擴大自身影響力、爭奪國際市場的有力武器。美國作為先行者已然在文化外交領域佔據主動，後來者歐洲的德法、亞洲的日韓，甚至是迅速崛起的印度，都制定了文化海外發展戰略，全球邁入“文化外交”時代。
日本 “動漫外交”全球遍地開花
無論是身處北京還是多倫多，銷售日本動漫模型、日本動漫CD及cosplay服裝的動漫商城隨處可見，店裏熙熙攘攘的人群與日本狂熱動漫迷的大本營“秋葉原”的氛圍極為相似，可以説，“秋葉原”在全球遍地開花。有數據佐證日本已經成為世界上最大的動漫製作和輸出國：目前全球播放的動畫片中有65%出自日本，在歐洲這一比例更高，達到80%。
日本的動漫出口最早要追溯到上世紀60年代。1963年9月，為填補國內兒童節目，NBC電視公司購買《鐵臂阿童木》，沒想到在美國播出後大獲成功，之後風靡全球40多個國家。
本世紀初，由於動漫在國內市場的飽和，日本更加“勤奮”地開闢國際市場。2003年銷往美國的日本動畫片以及相關産品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國鋼鐵總收入的四倍。
此後，日本動漫從海外貿易的經濟層面上升到國家形象層面。2006年4月28日，時任日本外相的麻生太郎提出“動漫外交”策略：用日本的動漫藝術“打磨日本的形象，推銷日本的夢想”，通過“動漫外交”和文化輸出讓人聽到“日本”一詞，立刻想到的是“明快、溫暖、漂亮和酷”。
日本動漫中的人物形象、對白、故事情節中都夾雜著日本化的思維模式、是非善惡標準。然而，日本動漫從受眾心理需要出發，融匯東西方文化和審美情趣于一身，有意為之的“全球性”和對人物、地域的“文化模糊”處理，使日本動漫能夠自然地在輸出本國文化價值的同時，迅速地被世界各地區的受眾理解和接受。於是，蠟筆小新、櫻桃小丸子、機器貓以及美少女戰士，作為日本的形象大使，大大增加了日本被了解的機會及世界對它的認同感。
南韓世宗學堂欲改變“只教韓語”
南韓在全世界有20個文化院，在17個國家設立文化院，其中中、日、美各有兩個。南韓文化院計劃今年在世界範圍內再設立3-4個，明年繼續推廣，過幾年擴展到30多個。
從駐華南韓文化院就可以看出南韓文化推廣之道。文化課程包括南韓音樂、跆拳道、南韓書法、南韓料理和南韓舞蹈。其餘的一種是南韓語講座，包括入門、初級、中級、高級四個階段。每次文化講座有600名學員，其中400人學南韓語，200人學習南韓文化。3個月結業後頒發結業證。每年有3輪課程，分別是3月、6月、9月開課。
除此之外，每年大概舉辦20次左右的展覽，有西洋畫、東洋畫等，以前主要是南韓單方面的展覽，現在韓中雙方共同合作逐漸增加。每個星期五下午6點半播出一部南韓電影。還有特別主題的活動，去年12月份有5個大型活動，中韓文化藝術論壇、再現南韓傳統婚禮、36.5℃慈善拍賣晚會、南韓現代舞蹈演出以及在廣州舉辦的韓中跆拳道大賽。
文化院還專門運營教授南韓語的對外教育機構世宗學堂，跟孔子學院一樣的角色。在全世界有20個世宗學堂。一般是一個國家只有一個，中國作為鄰居，而且很多人喜歡學韓語，所以世宗學堂的一半數量都在中國。世宗學堂目前主要教韓語，南韓駐華大使館公使銜參贊兼南韓文化院院長金翼兼表示，希望逐步發展為小型文化院。因為通過學習韓語的辦法推動南韓文化有點“無聊”，要增加學習者的興趣，就必須加入其他元素，這樣才能持久吸引外國人。
法國 文化的“據點戰”
每年3.75億歐元的預算和遍佈世界91個國家的144個文化中心構成了法國全世界首屈一指的海外文化推廣體系。外表浪漫的法國人在其文化的對外推廣上其實很“靠譜”。
最初的法國文化外交是為了抵抗美國在全球的文化霸權，當然法國人也明白“文化的經濟價值”。早在1993年的烏拉圭回合多邊貿易談判中，法國就對美國要求歐洲開放文化産品市場提出“文化例外”的原則，反對將文化、視聽及服務産品等同於一般商品，任其自由流通。
法國的對外文化傳播始於法語教學。早在1884年，法國就成立了以在海外教授法語為主的法語培訓中心（也譯做“法語聯盟”）。目前已在138個國家建有1098個分支機構，擁有30多萬名學員。
法國文化推廣最重要的方式，即是在各國家建立文化中心，以此為點建立一個強大的文化傳播網路，推廣和宣傳法國文化。這其中，協會的作用不容忽視。成立於1922年的法國藝術行動協會是一家非營利性的私營機構，協會每年預算高達2200萬歐元。協會主要有兩大任務：一是向外國推銷法國的文化藝術産品，帶領法國的藝術家參加在外舉行的沙龍、畫展等；二是在法國組織舉辦各國文化季。
然而，這一曾令法國人驕傲的文化傳播網路正受到質疑。美國《時代週刊》針對法國文化海外傳播狀況的《法國文化之死》一文在法國引起軒然大波。法國參議院副主席Adrien Gouteyron提出了“結束外交部對法國文化海外傳播的壟斷”、“減少法國文化中心的數量”、“轉變文化中心職能”等策略，以期解決法國的文化中心體系目前存在的問題。
印度 寶萊塢不遜好萊塢
印度電影業已穩坐世界電影年産量第一寶座，2010年的票房收入約為22億美元，不僅印度影城寶萊塢毫不遜色美國好萊塢，寶萊塢的明星在國外的受歡迎程度也一點不輸好萊塢明星。
民族的就是世界的已經被印度電影所實現。長期以來，印度影片融歌舞于一體的表現手法，堅持鮮明的民族特色和藝術傳統。如果説早期的堅持是為了抵制歐美影片的“入侵”，那麼現今寶萊塢電影則是向世人展現“印度特色”。
針對中東、阿拉伯世界等傳統觀念較強的地區，寶萊塢在電影製作上突出了對宗教、倫理道德和家庭觀念的歌頌。對於印度僑民集聚的歐美市場，寶萊塢不斷推出以印度悠久歷史文化和風光美景為襯托的特色影片。同時，根據歐洲觀眾喜愛浪漫、美國影迷崇尚名人明星的“口味”，結合印度濃郁的民族風情拍攝影片。
倫敦費爾塔姆的Wing“D”連鎖電影院僅放映印度電影，影片《目標》更是在美國的60多家影院上映。第一週每次放映的平均票房高達6440美元，該影片在上映周的排行榜上位居第四，超過了《哈利·波特》。
儘管與好萊塢相比，寶萊塢還只能算是個小兄弟，然而所謂“後生可畏”，這個小弟已在全球範圍掀起一股寶萊塢熱。這也是寶萊塢電影告訴我們的第二個道理：文化的海外推廣不僅僅是走出去，讓“地球人都知道”，更應該是成為世界鎂光燈的聚焦點，接受世界目光的敬禮。
迪斯尼印度分公司已計劃在寶萊塢拍攝4部動作電影，20世紀福克斯電影等公司也表示有興趣與印度電影人合作生産或發行印度電影。孟買新力娛樂電視公司總經理屈納爾·達斯古普塔説：“我們比以往任何時候都更樂於接受印度劇本。”
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