| 中國70後、80後藝術家還在津津有味地學村上隆和奈良美智，殊不知卡通繪畫在日本早已喪失了話語權。
關根伸夫作品
上海世博會紀念版畫亞洲同步展2010年11月在東京等10家畫廊同步進行。方力鈞的光頭系列、劉野的《花園中的姐妹》、周春芽的《春天來了》，以及草間彌生的《南瓜》等中日13位藝術家的28幅版畫作品參加。中國藝術家除了劉野，版畫限量版大都是100版，而日本藝術家大都是50版，草間彌生最多，200版，也證明了她的作品很暢銷。
這次參展的中國7名藝術家不一定能代表中國藝術，但參展的6名日本藝術家中，草間彌生、關根伸夫和小清水漸三位基本可以代表日本藝術。
物派藝術家關根伸夫、小清水漸坦誠地説：“中國的當代藝術充滿能量，日本現在則已經累了。”而日本著名批評家、前兵庫縣美術館長中原佑介也承認：日本的藝術家們，經過那麼多年努力和抗爭，都累了。
但即使日本藝術家們累了，中國藝術要趕上日本藝術，也許還需要二十年。日本有著至今中國藝術家仍沒能超越的小野洋子、草間彌生和物派藝術。傳奇的小野洋子和草間彌生真正融入了美國藝術圈，她們在紐約參與反戰，創作極有衝擊力的裝置，上世紀60年代就已是紐約前衛藝術舞臺上的風雲人物。就在2009年紐約古根海姆文獻展“第三思想”中，不少論文都提到草間彌生等日本藝術家對美國當代藝術的貢獻。
周春芽，春天來狗亂跑
而物派藝術至少也是日本當代藝術努力本土化的産物。它起源於關根伸夫1968年在神戶須磨離宮公園參加第一屆現代雕塑展時推出的《位相——大地》。當關根伸夫在公園空地上挖出一個高2.6米、直徑2.2米的圓柱形坑，挖出來的土在坑旁被塑成與坑的形狀完全一樣的圓柱時，他被震撼了，這個作品也震撼了當時的日本美術界。
談到那件著名作品，關根伸夫坦言做這個物派作品，只是因為剛畢業沒錢做雕塑。他喜歡佛教的空無和道教的自然，“許多詩意的東西，我受到李白詩句的深刻影響和啟迪”。儘管關根伸夫認為他的物派接近道教的概念，但也承認整體上還是有美國觀念藝術和大地藝術的影子。“肯定有‘偷’別的藝術的成分，但是不會讓你看出來。”這種坦誠比中國藝術家抄了別人還遮遮掩掩實在可愛很多。
物派另一位代表藝術家小清水漸今天已被看作是日本雕塑的靈魂人物。小清水漸的作品都是強調物質本身的質感，比如用鋼板做成巨大的刃狀物，在一個紙袋中裝一塊石頭就是參展作品，甚或乾脆將一個石頭揭開。
老畫家橫尾忠則與物派藝術家是同齡人，他不僅是畫家，還寫過小説，得過日本文學獎，而且還在導演大島渚的電影《新宿小偷日記》中演過男主角。在中國至今找不出這樣全面發展的藝術家。
從小患精神分裂症的草間彌生將藝術當作治療，更當成救贖。她對這次展覽組委會説：“日本軍國主義給中國、南韓帶來很多不幸，我要代表日本人民向中國道歉。”晚年她每天堅持在高純度紅黃色背景上畫圓點，美麗中帶著單純和安靜。當談到晚年為何用漂亮的形式取代以往的叛逆，她非常可愛地説“希望自己的藝術能給大家帶來幸福”。
劉野作品
如今輝煌一時的物派漸漸在日本批評家和年輕人心中失寵，但在中國仍是被模倣和推崇的楷模。中國一些50後、60後藝術家還在繼續著物派藝術創作。而中國一些70後、80後藝術家則將早在上世紀90年代村上隆和奈良美智就玩起來的卡通繪畫學得津津有味。殊不知卡通繪畫如今在日本早已喪失了話語權。
日本藝術研究專家潘力説：“在日本，很多重要大展都不會邀請可愛的卡通藝術。”作為藝術家的小清水漸也直言一點都不喜歡日本卡通一代。而今年第一次在東京開會討論這次版畫展人選時，中原佑介就立場鮮明地反對選村上隆、奈良美智等卡通派藝術家。中原佑介説：“村上隆等人的卡通藝術不過是做給美國人看的。”
不僅是日本人不屑自家的卡通繪畫，村上隆在國外也遭遇了尷尬。近期他被法國主流社會聯名抗議，只因他的作品進入了凡爾賽宮展覽，法國主流界也不承認他的作品是“藝術”。
日本卡通繪畫正在被有判斷力的人所遺棄，但在中國模倣日本卡通繪畫的作品賣得還很好，並正在被瘋狂炒作成80後的百萬軍團。
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