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“混搭的圖像——中國當代油畫展”15日在西安美術館開幕，共展出王軒也、劉玉潔、陳子君等14位藝術家的60余件力作。該展覽由西安美術館主辦、深圳美術館協辦。
“混搭”是一個時尚的詞彙。它是來自時尚的服裝、音樂、電腦行業的一種方式和風格。而在本次展覽中，它被用來指代拼貼、挪用、嫁接、組合等後現代藝術方式。“混搭的圖像——中國當代油畫邀請展”是青年藝術家們大膽而智慧地將來自於西方的、東方的、傳統的、當代的、經典的、民間的、大眾的多種圖像組合在了一起。既表達了他們的特殊感受，也找到了各自的語言面貌。正是從這樣的角度出發，策展人將本次展覽命名為“混搭的圖像”。在他們看來，“混搭”不光是一種新的圖像方式，也是一種具有時代特點的新的創作方法論。
記者在現場看到，
在當代社會中，每個人都生活在“圖像”的世界中。面對浩如煙海的“圖像”，藝術家如何擷取和把握？青年藝術家給觀眾提供了很多可以解讀的視覺圖像，這些圖像有些是對原文本或原圖像進行的破壞和顛覆，圖像在進行混搭之後，産生了一種新的圖像組合。他們還特別注重藝術技法，他們大膽地將西方表現主義繪畫、傳統民間年畫，以及卡通繪畫等等元素進行巧妙的組合，這使得一些藝術家的作品既有亮麗的色彩、放鬆的造型和誇張的形式，也在東方與西方、傳統與現代、高雅與通俗之間遊刃有餘。
西安美術學院油畫係的一位教師告訴記者，從“政治波普”到
“卡通一代”，中國美術界對“挪用”、“拼貼”之類的混搭方法並不陌生，許多藝術家都曾使用過“混搭”的手法，這類方法的大量出現，一方面為舶來品的創新開闢的道路，另一方面也滿足了當下藝術市場對新圖式的需要。藝術家在“混搭”的過程中，注重從本土文化中汲取營養，堅守自己的價值追求，用現有的一切藝術手法主觀的拼貼、裁剪、組裝現實，誇張的表達著個人感受。(記者
冽瑋)
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