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觀眾在首屆杭州中國畫雙年展上欣賞中國畫作品
1月1日，由中國美術家協會、浙江省文聯、浙江省文化廳、中國美術學院等單位聯合主辦的“首屆杭州中國畫雙年展”在浙江省美術館開幕。本屆雙年展主題為“意之大者”，其顯著特點是緊扣寫意精神，將作品展示與理論研究相結合。每位參展畫家既有二三十米長的展線，又有2000多字的文章闡述自己的學術觀點。該展覽不僅涵括了諸多知名畫家，如崔子范、陳佩秋、丘挺等，而且人物、山水、花鳥三科作品俱備，為觀展者“回眸世紀發展之路”提供了方便。
杭州是“寫意精神”的淵藪
在杭州舉辦此次雙年展具有特殊意義。有著悠久歷史與傳統的文化大省浙江，不僅有趙孟頫、徐渭、黃公望、吳昌碩、黃賓虹等在中國美術史中具里程碑意義的名家大師，到了20世紀，更是形成了以國立杭州藝專為核心的，以潘天壽、吳弗之為代表的“國美學脈”。新中國成立後，又涌現出了方增先、周昌谷、李震堅等為代表的新浙派藝術家，為當代中國畫的發展創出了新境界、新天地。
此次雙年展人物畫居多，其次是山水畫，花鳥畫較少。美術評論家薛永年認為，這些作品不管是精細的還是疏放的，都表達了某種意味、意興和意趣，筆墨自由，心態也放鬆，儘管並非一一達到了策展意圖的高度，甚至寫意精神也多少受到寫實語言的束縛，但都反映出畫家按照自己的知識結構和生活閱歷對寫意精神及其與現代生活直接或間接的聯繫做出了詮釋。
觀眾在首屆杭州中國畫雙年展上欣賞中國畫作品
注重精神內涵的表達是中國畫的優長
從20世紀初的康有為、陳獨秀至今，國人一直在爭議中看中國畫——什麼是好畫？什麼是好的中國畫？因為民族文化不僅要有自己的精神內涵，還要有自己獨特的表達形式。薛永年説，近二三十年來，中國畫獲得了前所未有的發展，題材豐富、風格多樣、敢於跨界、勇於吸收，寫實的、表現的、象徵的、裝飾的、工筆的、寫意的，應有盡有，既表現了新的視覺經驗，也滿足了多層次的審美需要。但是，從當代精神文化的探求而言，儘管有畫家重視寫意精神，但如何理解其深層內涵，如何把握民族文化精神、民族思維方式與中國畫藝術語言的關係，怎樣把民族文化精神的厚度與當代人文關懷的深度結合起來，還是一個應引起重視且需要不斷思索和實踐的課題。
中央美院教授郭怡孮認為，現當代繪畫藝術所面臨的重大問題，不是風格不多、創新不夠、技術不佳，而是全球性的精神蒼白、下滑，在這一點上，堅守中國畫的文化底蘊，加強中國畫的精神性內涵，將會對世界藝術的發展起到導向性作用。
20年前，從事花鳥畫創作的郭怡孮帶著“西方繪畫是怎麼表現草木鳥獸這些自然景物的”這一課題，專程去了歐美和非洲，進行中西繪畫的對比性研究。其結論是，中國花鳥畫不但在表現題材的廣博上佔有優勢，而且在精神性內涵的表現方面也獨具特色，如中國花鳥畫表現的是生命精神而不是淺層次的肖似，這與西方的動物畫、植物畫、靜物畫有著本質不同；同時，中國花鳥畫把表達作者的精神、情感作為第一要素等。“今天，當代花鳥畫正以一個嶄新的面貌在表現時代、歌頌生命、保護環境、關愛自然、呼喚和平等方面，顯示出它特有的作用和生命力，這正是中國畫的優長。” 郭怡孮説。
國畫千年不衰源於“寫意觀”
多少年來，無數人曾從中國傳統繪畫中眺望，那裏看到的不僅是中國的花鳥浪漫、山壑風流，更有中國人詩性雋遠的胸襟與心靈。郭怡孮認為，中國畫之所以千年不衰、與時俱進，正在於它的寫意觀。
“寫意既是中國繪畫的一種表現手法，又是中國畫的藝術觀念。所謂寫意，是畫家對社會、對時代、對民族文化和自然深邃體察的總和，借助筆墨，立意為象，它不同於具象的模擬和抽象的不似。” 郭怡孮説，早在1000多年以前，中國畫的寫意觀就已基本形成，並在理論上不斷地豐富和發展著。外師造化、中得心源，緣物寄情、物我交融，意在筆先，似與不似之間等，都是中國畫寫意理論的精華。
但是，雖然中國畫壇自20世紀以來受自然科學思維的影響，寫實造型能力有了極大提高，但在洞悉中國畫寫意精神的本質方面，卻略有不足。薛永年説，一些藝術家或者把寫意畫法當成了寫意精神，把大筆大墨當成了寫意精神的唯一載體，或者將小情小趣當成了終極追求，甚至把一己情緒的發泄當成了天人合一的高境界。“其實，寫意精神既貫穿于創作過程中，也體現在完成作品裏，正如本屆雙年展策展宗旨所稱，寫意精神作為中國畫的要義通論，既非一種筆墨技法，亦非一種語言風格，它是建立在思想內容和形式語言之上的精神指向，是中國美學的核心，是中國畫最具特色的表現形式和精神內涵，也是傳統中國文化的象徵。”
今天的中國畫要如何發展？如何保有旺盛的生命力？如何使它不斷裂傳統又有新創造？本次展覽中，學脈源於杭州的畫家們正試圖以自己的嘗試給出答案。
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