“林學明抽象水墨作品展”定於2010年11月15日在清華大學美術學院美術館開幕，展覽呈現的是林學明先生從事藝術設計創作三十年後，近年來所做的抽象水墨畫探索。
林學明先生以其中國室內設計風潮的旗手形象受到媒體的廣泛關注，針對中國設計界中存在的病態思想，他曾提出過許多尖銳的批評。
儘管林學明先生長期浸淫于設計圈，但對繪畫藝術的探索熱情卻一直縈繞於心，也一直未曾停歇。近年來，胸中涌動的創作衝動再也阻擋不住了，噴泄為一系列水墨佳作，作品顯示出對繪畫技巧很強的駕馭能力，這顯然得益於早年科班歲月的淬煉和長期的油畫探索。因此，吳冠中先生生前看過他的抽象水墨畫以後曾督促道：“應該開個展了！”
“善於在淩亂中發現秩序”，吳冠中先生給對林學明作品的評語不虛，這與林學明長期的設計實踐不無關係，美術批評家劉驍純如此描述林學明的作品：“在林學明那裏，文化圖符、人生感悟與形式聯想的對撞，育化出了他的抽象水墨畫……提取古典線意，經過再造後融進現代構成，創造出空淡虛靈的意境，其取向十分獨特。如果用音樂來比喻，這種在空間中往復遊走的線猶如二胡，如吟如嘆，與結構宏大而又複雜的交響樂大不相同。這種線，可以視為林風眠、吳冠中背離傳統的迅疾流暢的線在新的意義上對傳統的回望。”清華大學美術學院教授盧新華先生則認為：“林學明長期遊走在室內設計的生活詩意之境，卻始終咬住繪畫藝術的黑白、虛實空間詩性的創造不放。他十分清楚，黑白的空間詩性所構成的生命詩意氣象在中國藝術中具有重要的意味。”確實，林學明先生作畫從不拘泥于小節，率真無邪，信手而成，筆、墨、紙，是他借來“寫心”的載體。
作為原中央工藝美術學院77級陶瓷專業的畢業生，林學明決定將作品帶回母校展覽，除了帶著對離開母校三十年後的懷念，同時帶著更多對曾經啟蒙他的藝術大師們的致敬——林學明從一代名師龐薰琹、張仃、雷圭元、吳冠中、祝大年、鄭可、俞致貞、梅建鷹、白雪石等人身上直接受到藝術創作的啟蒙，大師們也為這批學生營造了良好的藝術氛圍，林學明的成長離不開他們的栽培。
本次展覽將展出林學明抽象水墨作品46幅及概念裝置作品1件，展覽延續到本月23日。為鼓勵後學，吳冠中生前為林學明的水墨作品寫過這樣的題詞所言：“敏銳的感覺，遠看無限”。
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