| 編者按：陳桂芝是魯迅美術學院德高望重的教授，從教幾十年，桃李滿天下。她自甘寂寞，以一種平和、沉穩、專注、淡泊的心態，沉浸幾十年的精力和才情于花卉的創造中。融西方的水彩畫色彩理論和視覺效果于中國畫繪畫的意境追求之中。在探求不同的語言表現方法的不懈努力和積累中，陳桂芝教授開闢了水彩畫的一個嶄新境界。加拿大布列顛哥倫比亞大學曹星原教授評價説“陳桂芝教授在對西方傳統水彩畫的改造中完成了對中國花卉畫種的局部更新”這無疑是陳桂芝教授對藝術的貢獻與創造。
金秋十月，來自魯迅美術學院的資深教授陳桂芝水彩畫作品展，2010年10月25日上午于中國美術館隆重開幕。中國文聯、中國美術家協會、中國美術館、魯迅美術學院等單位的領導和同行出席了開幕式。
陳桂芝教授的水彩畫作品相繼在中央美術學院陳列館、魯迅美術學院美術館、遼河美術館及新加坡、美國等地展出。她突破傳統水彩花卉的慣例，另辟蹊徑，獨樹一幟的樣式，深獲中外觀眾的嘉愛和好評。
一花一世界 陳桂芝作品集錦
作為年逾七十的女畫家，在半個多世紀的生涯中，猶如一位花神，默默耕耘自己的園地，執著堅守著自己人生和藝術的信仰。心趣始終圍繞著花的世界，將可貴的品性和全部的情絲織成一生鍾愛的花卉，是其對現實世界寧靜和平的理想寄託，又是漫漫人生道路的精神慰藉。既透散出超凡出塵的內在清純氣質，又充滿著普通人生活那麼貼近的親切溫馨。不僅如此，畫家在造型結構，色彩對比，乃至工具材質的運用上，都形成自己一個綜合性的新穎圖式，既保持了傳統的諸多審美基因，又能進入現代精神的領域，這也是陳桂芝教授的作品能受到更多層面的觀眾欣賞喜愛的原因。
綜觀此次展出的60件作品，尺寸全部為75cm*90cm，水色構築的畫面使人感到既虛和寧謐又厚重斑斕，既恬靜淡雅又蓄積張力，呈現出超群脫俗和百讀不厭的魅力。正如畫家自己説的那樣“心靈世界的充實與脫俗，才能在感悟大自然的過程中，將自然景色的再現轉換為生命情懷的映現。真正的藝術是心靈!”
“我、愛與創造” 陳桂芝水彩藝術探析
陳桂芝教授對花卉畫種的追求既有狀物傳神、抒情達意，但更重要的是她把對自然花卉的理解和表現作為個人情感和氣質品格的象徵。陳桂芝教授更把風格上的不同語言、詞彙重新組合，恣意但不放肆，自然卻不率性，深情而不矯作，表達了寧靜平和的境界。她的作品達到了穿透混沌的清明，突破傳統的清新，動人心弦的清暢。
中國美術家協會水彩畫藝術委員主任黃鐵山分析陳桂芝的水彩畫藝術時説：
陳桂芝繪畫感人的緣由，那些根植于東北黑土地的花草枝葉已經和在黑土地上土生土長的她在相互脫胎的過程中，神遇而跡化了，她就進入了一種神往情移的創作狀態。
看陳桂芝的畫，你會感受到一個女畫家細膩的、執著的愛，她一心一意地鍾情于她的平凡的花草枝葉，或素雅、或艷麗、或厚重、或輕盈、或寫實、或虛幻，都貫之於她的真愛。同時，陳桂芝的繪畫也體現了她創作過程中的強烈熱情以及她對於自己繪畫形式追求和綜合材料運用的愛。
陳桂芝繪畫的可貴之處，正在於她的創造性，她不滿足於水彩畫的現成模式，而是“專心研究、探索綜合材料水彩畫的豐富藝術表現力並已形成具有鮮明特色的藝術風格”，通過長期的努力，她已造就了她水彩畫的“陳家樣”，基本形成了她自己獨特的語言體系，她的水彩畫一方面尊重了水彩畫的語言特色，如色彩的透明、輕快感以及色層的並置重疊效果，水分的流動感、滲透性以及水漬痕的運用，等等，一方面又突破了水彩畫的局限性，大膽地引進了蠟筆、油畫棒以及其他種種綜合材料，賦予水彩畫以全新的面貌，在追求中國水彩畫的現代形態方面作出了自己獨到的貢獻。
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