漂浮風景中的虛幻美學

“漂浮的風景”劉建華個展昨天下午在張江當代藝術館開幕。這個展覽實際上只有一件作品，也可以説是由成百上千件作品構成。一眼望去，整個展廳裏被無數白色的陶瓷器具填滿，而它們在地面上形成了一幅立體而具象的沙盤地圖——那是外灘和陸家嘴。

但當你俯身細看就會發現，那些鱗次櫛比的樓群，那些上海的標誌性建築，並非按比例縮小的實體模型，而是一些再平常不過的陶瓷的罈罈罐罐。在樓群的下方，則是數不清的各種日常所見之物。有讓人感覺輕軟的書本、玩具、鞋帽，也有意味著強悍和暴力的榔頭、坦克、槍械、戰鬥機，還有家用電器等商業時代的品牌産品。這些繁複瑣碎的日常形象，填充了每一條街道、每一個社區。遠方有飛機起降，有高速列車穿越人煙稠密的城市。

白色陶瓷，這種材質的意義這時候就浮現了出來。它是白色的，因為抽去了那些日常之物原先的繽紛色彩，而整體上形成了一種肅穆寧靜的氛圍，甚至顯得不真實、詭異、冷酷。而陶瓷易碎的特性，又讓人生出恍惚。不管是暴力的還是柔軟的，都那麼脆弱不堪。即便高高的樓臺，也只是後世塵煙。

這樣的感覺，在龐大的“外灘地圖”對面得到對應。一件名為“水中倒影”的作品孤懸墻上。那是陸家嘴金融區幾幢著名建築的陶瓷浮雕，但卻像是水中的倒影一樣扭曲變形，如同鏡花水月。在高速變遷、匆忙追趕的時代中，每種真實的存在，都有可能被轉換成不真實的感受。從一件玩具，到一個城市，莫不如是。

從2003年參加威尼斯雙年展的計劃《威尼斯地圖》開始，劉建華把眾多毫無關聯的單個陶瓷造型組合成整幅地圖，並以某些特定造型隱喻都市風景中的某種特定涵義。後來，這組作品開始了在世界各地的旅行，都柏林和紐約的市民都曾在當地的美術館和畫廊裏饒有興味地見識過劉建華版本的本城地圖，曼哈頓和朝鮮半島的形象也都曾出現在他的作品中。如今，這組作品終於變身上海，拼合出上海地圖中最著名、最易於識別的外灘部分。

看到劉建華的這組作品，很容易讓人想起北京藝術家展望。以不銹鋼太湖石作品著稱的展望，有一件作品是將不銹鋼的鍋碗瓢盆，拼合出恢弘的北京城。表面上最大的區別在於，展望的材質是不銹鋼，而劉建華的作品是白色陶瓷。但實際上表達的意思卻南轅北轍。展望的不銹鋼北京，或許是顯示了剛強的權力中軸線，在鍋碗瓢盆的庸常生活中也無所不在。而劉建華所呈現的，則是一種易逝、虛幻的美學。

“漂浮的風景”創作其實很早，2001年藝術家劉建華就已經開始創作《日常·易碎》系列。20多年來，在雕塑和裝置中嘗試過木材、玻璃鋼、陶瓷、不銹鋼等多種材料之後，他還是鍾情于陶瓷。他的陶瓷作品，也都是在上海的工作室內製作模型，然後拿到景德鎮燒制的。這很可能源於劉建華的一些個人情結，他出生於江西，最初在景德鎮學習陶瓷工藝。那裏是他藝術的起點。