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路易斯·布爾喬亞
當2007年10月路易斯·布爾喬亞9米高的大蜘蛛被放置在倫敦泰特現代美術館外時，96歲的她獲得了真正的成功。2010年5月，布爾喬亞告別了她漫長的一生。在喜新厭舊的藝術圈，1911年生的老祖母到去世前的一週仍是話題人物和風向標，女人總是比男人更能抗拒衰老的侵蝕。
童年那根刺扎得足夠深
上世紀50年代，抽象表現主義正當紅，藝術界的寵兒是傑克遜·波洛克和馬克·羅斯科。路易斯·布爾喬亞的藝術生涯就開始於這個時候，此時她已年近四十。在之後的20多年裏，布爾喬亞只做過4個展覽，寂寂無名。
她的家庭很奇怪：父親、母親、父親的情人家庭教師，以及被這些關係搞得很混亂的女兒布爾喬亞。評論家討厭她，説她的超現實主義雕塑令人反胃。一直到上世紀80年代，藝術圈才正式承認她，而此時，她已經70歲了。
2008年6月，紀錄片《路易斯·布爾喬亞：蜘蛛，情婦，與橘子》讓人們進一步了解了這位女藝術家。她的父親曾經用橘子皮插上假陽具製成藝術品，命名為“理想的女兒”。這刺傷了她，埋下了對父親的恨意，並讓她對男性世界保持“警惕”。布爾喬亞用銅、不銹鋼和大理石製成巨大的蜘蛛，她説這代表了她的媽媽。她一直不承認自己是女性主義者，“某種程度上，我們都是男人/女人”。
路易斯·布爾喬亞説：“我是一個孤獨的長跑者，這就是我存在的方式。”藝術界是否認可她，以及什麼時候認可她，已經無關緊要。重要的是，“藝術可以幫助我處理和別人的關係，也能讓我審視自我。”藝術家用自己創作的藝術品來進行自我治療。一個多思女孩的童年幻想經過時間發酵終於發揮了它的正向作用。布爾喬亞為盤桓在心頭的大蜘蛛找到了合適的位置。
她更熱愛陶斯沙漠的白骨
喬治亞·歐姬芙比路易斯·布爾喬亞幸運一些，藝術生涯的第一個高峰出現在38歲。她的花卉系列在巴爾的摩博物館展出，她因此成為上世紀20年代美國畫家的代表人物。但是她的聲望建立在中年之後。作為孤獨的長跑者，歐姬芙比布爾喬亞更決絕：“好像我得了一種病，必須離人遠遠的，病情方能好轉。”
對她影響最大的一本書是康定斯基的《論藝術的精神性》，精神才是世界的本源，而物質不過是蒙在上面的一層紗。歐姬芙中年之後，便跑到新墨西哥州的陶斯沙漠中，一住就是50年。也有一種説法是，她放逐于自然是因為丈夫的背叛。女人能夠在男人之外汲取藝術的靈感，也因此能從情感危機中拯救自己。
陶斯沙漠中的白骨、岩石都成為歐姬芙中年之後最好的精神載體，“當我想到死，唯一遺憾的是我不能再看這裡的美景了。除非印第安人説的是對的：當我死去，我的靈魂能夠在這裡遊蕩”。1958年，遊蕩于新墨西哥荒漠的歐姬芙畫出了她的代表作《月梯》。這一年，她72歲。
她喜歡畫的背後簽上姓的縮寫“OK”，不化粧也少在公眾面前露臉，但是人們對於她的興趣卻並未因為她的去世而終結，她98歲離世，出版界有98本書談論她的作品和她的八卦，她有兩個重要伴侶，一個比她年長23歲，另一個比她小60歲。
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