|
近日，第三屆廬山國際水彩藝術節上海國際名家水彩作品邀請展，在東華大學逸夫樓開幕。專門的水彩畫展覽一向並不多見，而此次展覽中卻匯集了目前國內外的一大批水彩畫名家，黃鐵山、王維新、潘長臻等數十位國內水彩畫的代表人物均帶來了最新的作品，此外，還有來自法國、日本、美國和非洲等國的藝術家參展。主辦方介紹，展覽的目的是加強水彩畫的交流，促進水彩畫教育在全國高校的推廣和普及，促進水彩畫對城市建築題材的深入表現。
在記憶中，水彩畫經常以油畫、水墨畫副産品的面目出現。著名的畫家常以油畫、水墨畫為主業，而水彩畫則是怡情之作、小品之作。加上水彩畫在藝術市場上一向難以賣出高價，因此這個藝術門類長期處於邊緣地帶。如何讓水彩畫走入畫壇主流，是參展藝術家們共同關注的議題。展覽中不少藝術家都認為，在這個人心浮躁、為了藝術市場而創造的時代裏，要發展水彩畫，藝術家自己得成為“苦行僧”。去野外，去寫生，和國際上的水彩藝術家交流，吸納新的繪畫技法和創作思路。
此次展覽的主題是“城市空間記憶”。藝術家們以自己的視角，選擇城市的景觀。在同一主題之下，觀看上百幅出於不同藝術家之手的作品，是有趣的體驗。有的藝術家描繪喧囂的城市，有的描繪寧靜的小城，有的畫面以上帝視角俯瞰城市全景，有的則只選擇一個微不足道的城市角落鋪陳細節。從中可以不失驚訝地發現，水彩畫所擁有的表現力竟然如此出色，而水彩中的技法和變化也十分豐富。在展廳懸挂的這些作品中，無論是寫實主義作品還是和印象派相近的風格，現代主義以來西方藝術的幾乎全部流派在這些水彩作品中都有跡可循。
水彩畫有自己的本體發展，但是對於油畫等藝術門類創作手法的借鑒，讓它的內涵顯得更為厚重。不管如何，能如此系統、大量地觀看水彩畫，是難得的機會。 |
