| 雕塑是美術中的重“武器”、水彩是輕“武器”，潘鶴雕塑大師的身份為人熟知，殊不知他也玩水彩畫，而且玩得得心應手、風格獨特。昨日，“別有風情——潘鶴、錢海源、蔡文星師生水彩畫展”在廣州藝博院開展，三個雕塑家用玩泥巴、石頭、金屬的手，畫出了一個纖細輕柔的水彩世界。
方寸間重現老廣州風貌
本次展覽共展出潘鶴及兩位學生錢海源、蔡文星的上百幅水彩畫作，其中潘鶴的作品有30多幅，為上個世紀40年代至60年代的水彩寫生畫，主題涉及了人物、風景、民情等。
潘鶴的雕塑，充斥了大氣、力量，感受到的是時代的轟鳴震蕩，而其水彩畫，卻散發著悠揚清麗的生活韻律，意境深遠。記者看到，不少作品描繪了老廣州的風景、風情。如三幅《珠江畔》，從不同角度，描畫了五、六十年代，珠江的景象。此外還有一些關於老北京的畫作，見證了時代的變遷。如《上世紀50年代天安門廣場》、《天安門廣場建設中》，在巴掌大的紙面上，還原了當年天安門廣場建設的場面。
黑貓牌香煙盒成應急畫板
和一般的水彩畫不同的是，此次展出的潘老的水彩畫，規格多在十幾釐米，“巴掌大小”，方寸之間卻遊刃有餘，令人嘆為觀止。
為何寫生畫如此小巧?原來，50年代後因政治關係，即使是藝術宣傳人員，也只能畫運動、連環畫，自己寫生、畫風景等會被認為是不務正業，要受處罰甚至批判。每逢下鄉采風本來是寫生的好時機，但又不能帶大畫架出去。無奈之下，潘老想出一個“妙招”，即隨身帶著黑貓牌香煙，煙盒便成為袖珍畫板，有時正面畫了反面還利用起來。就這樣，他在煙盒上畫了上千幅寫生，最後保存下來的有300多幅。
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