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作者：藝寶
人物：舒可文(《三聯生活週刊》副主編)
王新友(偏鋒新藝術空間負責人)
顧維潔(《藝術財經》主編)
時間：2010.5.17
地點：藝術財經雜誌社
在上一期藝術財經雜誌的專題中，我們探討了關於美感在當代藝術中重建的問題。其中説到：隨著中國社會文化意識形態的更新，中國當代藝術創作出現了被話語支配的癥結，在小圈子中固步自封成為當代藝術繼續發展的壁壘。那麼符號化的時代之後，藝術將走向哪？如何更好的反映中國當代的文化和社會現狀？我們新一代的年輕藝術家又能否承擔這一使命？這次會客室，我們邀請文化批評者舒可文，和主推年輕藝術家的偏鋒新藝術空間負責人王新友，就這些問題展開討論。
符號式的藝術的時代已經過去
顧維潔：(對舒可文)去年我們評2009藝術權力榜的時候，你就力推偏鋒藝術中心，你了解他們嗎？
舒可文：就是看過偏鋒的展覽和展覽畫冊。
王新友：我進入這個行業時間太短了，就是因為喜歡，最終的想法是想滿足自己的小的慾望，也不知道以後這個行業是什麼樣。
2003年底的時候，書畫市場開始井噴了，我覺得買不起了，就開始買當代藝術。之後經李峰介紹，去了很多年輕藝術家工作室去看。有一天我在宋琨的工作室，看到她畫了很多小畫，年輕人在街頭大排擋吃飯、喝酒，爛醉如泥，倒在地上，這些畫一下把我在青春期那時候的回憶給勾出來了。既然當代藝術這麼鮮活，又反映了我們的現實，我為什麼不去為它的成長起點作用呢，那時候我就覺得應該做一個這樣的畫廊。開始我們把畫廊定位的邊緣化一些，以求獨立，邊幹邊學，定位在推廣年輕藝術家上，也是有這樣的原因。
我對畫廊有自己的要求。在接觸當代藝術之前，我一直認為當代藝術與傳統藝術相比是狹隘的、不包容的、簡單的、獻媚的和曖昧的，所以我想能不能通過我的努力，讓大家能看到更多的面孔，藝術是應該向前推進的。金融危機爆發以後，可喜的是大家都開始尋找一些問題，包括中國的傳統文化，中國人傳統精神。我希望中國的文化藝術應該有一個新的文化標準，儘管這個過程可能是需要一百年或者兩百年。
舒可文：你現在手裏經營的年輕藝術家有多少？
王新友：緊密合作的，簽著獨家代理的12個人，合作過的大概也有二十個人左右。緊密合作的藝術家作品，我都會買斷的，我覺得畫廊和藝術家的關係，就是母子、父子、兄弟、兄妹、夫妻、情人，各種關係都有，你要首先解決他們的後顧之憂。合作的藝術家，每年我也會定期的買一些作品，可以説是大量的。
顧維潔：我剛才聽你形容當代藝術，用很多形容詞：狹隘、簡單的、諂媚的，為什麼這麼説？
王新友：我説在過去的三十年當中，這種現象所佔的比例比較大。我認可當代藝術早期這些圖像，它們都是有文化背景的存在，起碼在特定的一個歷史時期肯定是有的。但是藝術發展到了今天，如果依然還在利用意識形態，那就沒法玩了。過去已經過去了，我要解決的其實就是這樣一個問題，當符號式的、圖像式的藝術的時代已經過去的時候，什麼才是引起大家共鳴的。
當代藝術還不足以影響當代文化
顧維潔：我記得舒可文在接受一個採訪時，説當代藝術還不足以影響當代文化，是嗎？
舒可文：完全不足以。我最近看伯格的書説，從印象派到立體主義，當時大家已經覺得他們是很前衛的了。但是就當時整個社會學、人類學、哲學的變化來看，藝術是遠遠落後於時代的，藝術是受到這些東西的影響，是在這種整個社會的文化氣氛下，用一種新的表達形式錶現出來整體的狀況而已。當然它區別於傳統的藝術，在藝術樣式上它是前衛的，但是在整個運動當中它是非常滯後的。
但是，我覺得如果要求藝術家應該引領這個世界，那我覺得這真的是對藝術家的苛求。藝術家應該能夠準確地表達這個時代的變遷，或者是準確的表達在這個變遷當中人的情感情緒的變化，這就夠了。因為我看那個文章中，説立體主義、超現實主義時代的那些藝術家，他們面對是一個物理學所揭示的新的世界，跟牛頓力學所揭示的世界不一樣了。愛因斯坦的相對論打亂人的世界觀，必須讓人對這個世界重新理解，那藝術家這個時候他要表達這種被打亂的情緒，所以立體主義、超現實主義等等是在這個基礎上出現的。
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