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“關於中國畫市場的現狀，我覺得目前不能將其概括為一個成熟、健康、有序，真正反映出藝術品價值的市場。我們現在看到的市場景觀，實際上在相當的程度上是一種(類證券)交易。一方面是拍賣市場高潮疊起，部分作品拍出天價給人們帶來的心理衝擊，另一方面是在拍賣市場火爆的背後，我們的畫廊這樣的基礎市場卻不是一片欣欣向榮，現實的情況是，兩者形成了巨大的反差，當拍場價格屢創新高的同時，人們在精神生活中對於藝術品的需求卻並不強烈。冷靜下來我們應該思考的是：人們真的需要藝術嗎?真的需要中國畫藝術嗎?顯然不是，我不相信現階段的國民有這種精神生活的需要。這是因為目前人們對物質生活的追求遠遠要高於精神生活，由此可以判斷，藝術品市場的火爆可以稱之為是一種(變態)的投資行為。當人們追逐于拍場上的數字時，又有多少人會在意藝術晶的真正價值?”
中國美協中國畫藝委會副秘書長畢建勳解讀了中國畫市場的現狀。
另類“代金券”：送禮就送中國畫
目前的拍賣市場中，當代藝術曾經佔有了極其重要的地位並屢屢創出天價，而隨著金融危機的到來，古代書畫取代了當代藝術的位置，這説明市場上的“熱錢”又再次流到了古代書畫板塊。反觀中國畫市場，畢建勳認為其現狀是目前最差的，並且遇到了“上行受阻”問題的困擾。究其原因，市場上的“熱錢”流向有部分原因，它流到哪，哪就産生出一片“蓬勃的泡沫”。而另一個原因，就是中國畫市場所具有的本土特色“潛規則”問題。由於當代藝術以及油畫藝術主要的運作方式是西方化的，其市場價值的運作是依照西方一整套成型的市場運作手法，很商業化，並且資本量也很大，所以，比較容易形成有序的市場。他形容了一個有趣的製造流程：首先製造—個品牌，即藝術家的名字，然後生産一系列的産品，再將這一系列産品編成故事，並講給很多人聽，在拍賣市場中製造價格奇跡，然後像擊鼓傳花一樣將藝術品出售並使資金回籠，這就是西方的經營手法。
而中國畫市場與之相比，正處在分裂中，它並沒有嚴格按照市場規律去做。首先，目前的收藏市場分兩種，公共收藏與私人收藏，公共收藏即博物館收藏，這部分是極少的，私人收藏古已有之，經過了近年來的發展，更是形成了“禮品畫市場”這種畸形的市場現狀。禮品消費用途是書畫價格定位及跌漲的推動力，禮品消費佔據了中國畫市場消費的很大份額。作為禮品書畫很有優勢，一幅畫動輒幾萬、幾十萬，甚至數百萬，這比送錢要高明的多，它的價格與藝術品質和水準無關，而是與價格公認度有關，而價格公認度是市場運作的結果，於是，以四尺對開基本計量單位的中國畫行話就應運而生，這就是“代金券”的基礎特徵。為什麼中國畫價格上行受阻?拍不出當代藝術和油畫的價格?不是中國畫創作水準問題，在全世界範圍看，最好的中國畫都在中國，油畫和當代藝術卻不是。為什麼?因為送禮。你送幾千元一幅的中國畫，你是要準備辦多大的事?這麼大的事很少，對方也不敢這麼要，所以沒有送方市場。這也畫作的藝術價值與市場價值嚴重偏離。藝術品市場作為考量畫家藝術成就的重要尺度，已不能説明藝術創作造詣本身。
畢建勳還表示：藝術品一方面表現為無形的精神載體，另一方面它表現為具體的類物質形式。作為一個物品，它具有商品屬性，進入商品流通，可以把它轉讓、買賣，可以靠它獲利，作為精神的載體，它能夠使人産生心靈的震撼，可以凈化人的靈魂，提升人的精神品質和提高人們的生命品質。而中國畫市場上這兩方面的分裂越來越嚴重，一方面，去美術館看畫的人越來越少了，展覽變成了展銷，畫不再是給人們欣賞的。另一方面，收藏方面的投機異常火熱，畫作變成了一種代金券，成為在中國發展的社會環境中獲取畸形利益的一種手段。因此這種現象非常不正常。在西方，像梵谷、倫勃朗等這些一流的大師，看他們的畫的時候你不會想到畫價，因為他們是用純粹的藝術感動你。
市場行為中，提醒藝術家“大器晚成”
畢建勳説，藝術不能完全市場化，這就像教育醫療不能完全市場化一個道理，因為藝術主要是一種精神産品。當然，在正常的情況下，藝術市場的繁榮應該對藝術家的創作有所幫助，但在中國這個有中國特色的藝術市場上，市場往往影響了一大批人。因為市場的品位比較低，如果順從市場你就得降低自己的追求。畫家的天職，在於用豐富的藝術表現手段，把自己的高尚審美理想，傾注于作品之中。優秀的藝術家只有具備了深厚的學養、高超的技法、深刻的思想和相當的精神高度，作品才可能經得住時間的考驗和歷史的推敲。在西方成熟的市場體制中，畫家的成名必須在經過艱苦創作之後，逐步進入高層次畫廊，最終被市場接受和認可。然而在國內市場頻頻爆出的高價使一些畫家急功近利，耐不住寂寞，不是把精力用於做學問、用於追求更高的藝術境界，而是急著奔向市場，有點“早産”，所以，在市場行為中，不妨也提倡“大器晚成”。
另外，評論界有一些人也把市場攪亂了，評論家本來應該站在第三者的立場上去公正、獨立地看問題。舉個例子，國外的美食雜誌，經常會派記者隱藏身份去品嘗食品，然後再真實地報道他們的調查結果。這些記者既不是參觀的雇傭者，也不是顧客的雇傭者，評論家也應該如此。
還有一個實用的建議，工藝美術都有專業稱號全國評選制度，日本好像也有，美術界不妨也搞一下，在社會主義初級階段是個很公平省力有效的辦法，這樣畫家們在印簡介時至少可以少印好多各種頭銜，這也是一種低碳的藝術生存方式。
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