| 兩位生於中國，一位生於智利，還有一位在加拿大土生土長——四位不同文化背景的加拿大藝術家，為深圳觀眾呈現加拿大這個文化“馬賽克”上不同的色彩。6月8日，“東西交風——加拿大四人展”在關山月美術館開幕。此次展覽展出四位加拿大藝術家馬錫任、鄭毅鵬、西維婭·惠頓、塔瑪拉·托萊多的油畫作品共56件。四個畫家、四組作品、四個主題、四種風格，這個貌似偶然的組合，把雄壯、綺麗、典雅和傷痛結合在一起，組合成東西融匯的圖畫四重奏。
不同風格的融匯
此次展覽共邀請四位加拿大藝術家，他們來自不同的文化背景，作品風格也截然不同。馬錫任的組畫壯懷激烈，又包含沉痛的歷史反思，表現出一個海外華人藝術家對故國文化的思考;鄭毅鵬幼年在香港學習藝術，後移居溫哥華，他的作品色彩明麗、線條繁複，用西方技巧表達了東方人陰陽相生的哲學理念;西維婭·惠頓對服裝、樹木等儀式性紀念物情有獨鍾，展現了女性藝術家眼中獨特的自然;塔瑪拉作品取材于對智利動蕩時代的深刻記憶，畫面上鋪展的紅色，直接、潑辣，畫出了人類共同的傷痛。
這種多樣的藝術風格，到底哪一種才是典型的加拿大藝術呢?面對這個問題，專程來到深圳參加畫展開幕式的藝術家西維婭説，加拿大地廣人稀，有很大的空間和潛力讓藝術家自由地表達，因此，來自不同文化背景的藝術家都可以保留自己的文化特色，並形成各自的風格。如果要説這四位藝術家有什麼共同點，那麼就是他們都生活在加拿大的土地上，所有的作品都是對加拿大生活的反映，其中可以看到加拿大生活的資訊、情感、體驗等等。
這四位藝術家雖然來自不同的國家，但他們都在加拿大接受教育，在那裏形成自己的藝術風格。他們的作品也讓觀眾看到，在加拿大這樣一個移民國家，來自不同背景的藝術家，如何共同融匯一幅加拿大風格的“壁毯”，並形成獨特的地域文化。
回歸傳統的趨勢
值得注意的是，作為緊鄰美國的西方國家，大部分觀眾想像的加拿大藝術也應該是前衛和先鋒的。但此次畫展所展現的卻不盡如此。四位藝術家的作品形象鮮明、技法嚴謹，而且全部是傳統的架上油畫，並沒有使用時下流行的綜合材料。
談到這個問題，從事藝術教育工作25年的西維婭深有感觸，“當代藝術在加拿大也非常風行，過去我的學生中有很多用各種不同媒材從事藝術創作。但從五年前開始，我發現越來越多的學生和藝術家回歸到傳統的架上藝術中來。這在加拿大逐漸形成了一個回歸傳統繪畫的潮流。”
在西維婭看來，正是因為新成長起來的年輕藝術家們在生活中接觸了太多的電子産品，手機、電腦、電視充斥著他們的生活，所以他們才希望在學校尋找一些不同的東西，而這種與現代生活不同的東西恰恰就是傳統的手工繪畫。“當代藝術也要從傳統中引發出來，所以回歸傳統，從傳統中汲取養分也很自然。”
參展陣容的選擇
關山月美術館近年來加強了對當前世界有影響的藝術家的關注。此前曾多次舉辦丹麥、澳大利亞、南韓等地藝術家的展覽。此次展覽也是這一系列展覽之一。據介紹，本次展覽策劃歷時三年，四位藝術家都來自於加拿大知名的藝術院校，代表了加拿大高水準的學院藝術。
和中國一樣，加拿大的藝術也有兩個系統，一個是商業畫廊，他們挑選的是更容易為市場接受的繪畫，而另一個是公共美術館，他們更傾向於探索性的實驗藝術。與時下流行的藝術樣式相比，此次參展的四位藝術家顯然是特立獨行的，這些作品都有強烈的視覺衝擊力，但與此同時，又具有各自鮮明的特點。正如藝術家的馬錫任所説，之所以選擇這樣一個參展陣容，正在於他們“每個人都有自己對生活很獨特、很個性的看法”。
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