吳定隆
不喜歡“串門”的漫客
吳定隆是最先在台灣藝術展中嶄
露頭角的本土80後藝術家,去年年底,他參加“台北動漫美學雙年展”,與來自世界各地50位藝術家一起參展,他帶去的3件油畫作品受到了日本著名插畫大師奈良美智、歌手鄭智化的高度推崇。吳定隆的卡通畫作中,蘿莉是他永恒的主角,《立春》、《無處可逃》、《有一萬個月亮》當中都能看到那個讓人頓生憐愛之心的蘿莉。此外,吳定隆也是個地地道道的動漫愛好者,他説:“《綠野仙蹤》、《邋遢大王》對我影響都很大。幾米的漫畫也不錯,他的作品構圖很好。”和李果一樣,吳定隆的作品由於中性風格也經常被人當成是女孩兒畫的,吳定隆説:“這可能和我的性格有關吧,我比較友善,而且總是喜歡在畫面上尋求一種完美和平衡。”他還介紹,自己並不像那些70後的藝術家那樣喜歡扎堆創作,“我極少串門到別人工作室。”
郭岩
攻擊性很高的“宅男”
近兩年,川音成都美術學院走出了大量喜歡畫卡通的年輕藝術家,而郭岩則是他們當中的代表性人物。
郭岩也自稱是個“宅男”,“説實話我不喜歡扎堆,很少與其他藝術家交流,交流的內容也只局限在技法和材料的探討上。”不過,雖然他很宅,但他的攻擊性很高。郭岩的畫作中大量使用粉紅、大黃、天藍等艷麗的顏色,晃眼一看像是童話書的插畫,但仔細一看,他作品裏的很多動物都牙齒鋒銳,有些還張著血盆大口,他説:“你可以看到我潛在的暴力。”雖然目前還沒和畫廊簽約,但郭岩也覺得挺知足的,“雖然藝術家這個職業給自己帶來的收入並不比同齡人高,但我現在的狀態很好,靜心地思考,安心地畫畫。”
SideB
放眼國際,動漫美學正在悄然改變當代視覺藝術的審美情趣和標準。本土著名藝術評論家陳默説:“像李果這樣的藝術家稱為‘卡通一代’,他們可以歸納為成都的第三代當代藝術家。他們的成長不是偶然,而是必然,因為這些80後成長的時代完全迥異於周春芽或何多苓這樣的老一代藝術家。他們就是看著漫畫上著網長大的,沒經歷過大風大浪,作品當中缺少憤怒和對社會的反思及批判也很正常,他們更加關注自己的內心世界,這是他們一代人的共性。”陳默還認為,80後“卡通一代”給中國當代藝術帶來了一股清新之風,“給我們以嘈雜世態之外的寧靜,渾噩社會生態之側的單純,這是件好事,也是當代藝術發展到今天的潮流和變化。”
細數李果、吳定隆和郭岩三人目前的作品在市場上的反響,剛好體現“卡通一代”崛起過程中的三種不同趨勢,分別是簽約畫廊、商業推廣和積蓄實力,以待時機。據了解,李果在畫廊舉辦的個展一共有21幅作品,從5月22日至現在,已經銷售出一半,據畫廊負責人楊峻先生介紹,李果的2米以上的大畫每幅價值6萬左右,這對於一個剛出茅廬的年輕藝術家來説是相當不錯的。今後卡通風格的藝術
“卡通一代”充滿市場“錢”景
家作品行情還會看漲。”而吳定隆推廣自己作品的方式有參加畫展和同商業公司合作,目前他已和總部在英國倫敦的某公司有商業合作,準備在中國台灣地區和日本推出印刷有他作品包裝的商品。而郭岩雖然沒和畫廊簽約,
但他知道自己的作品遲早有一天會同商業接軌,所以他現在閉門家中努力畫畫,在形成自己的卡通風格後力求在技法上精益求精,一有機會便能以黑馬的姿態殺入市場。
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