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從白描到彩墨— 解讀潘玉良的中國畫創作

藝術中國 | 時間: 2010-06-04 10:33:09 | 文章來源: 書畫世界

 



潘玉良 梳粧女 91cm×64cm 1961年 安徽省博物館藏



潘玉良 觀貓女人體 1964年 安徽省博物館藏

從現存潘氏的作品來看,她在1937年出國前的主要精力都放在油畫創作上,只是在1937年左右開始“新白描”的嘗試並獲得了陳獨秀和張道藩等人的褒獎。她對中國傳統繪畫的態度更多地偏向一種自覺的借鑒和融合,這可能不同於她當年在法國的學友後來又一起在中央大學共事六年的徐悲鴻明確提出的用現實主義畫風改造中國傳統繪畫的目標那樣激進和宏大,因為她也對自己的繪畫基礎和社會地位有清晰的認識。徐悲鴻在中大努力地培養一批圍繞在寫實主義大旗下的幹才和在教學中植入寫實主義的繪畫實踐的時候,同樣在中大教學的潘玉良就溫和許多,她更注重學生對繪畫道路自我的選擇和發展。她對自己亦然,更多的是一個人勤奮地在繪畫實踐中去探索藝術發展的道路。從1928年學成回國首次個展中都為油畫和色粉畫作品,到1937年出國前的最後一次個展中引人注目的“新白描體”作品出現的變化,可以明顯看出潘玉良是在自覺地進行“合中西與一冶”的繪畫探索。

儘管,潘玉良再次出國直到1977年逝世的40年間一直生活在國外,但是她的中西繪畫融合的探索不僅並未中斷,反而成果也更加顯著,尤其是1950年代以後開始大量創作的彩墨畫,到1960年代逐漸成熟。

她的彩墨畫主要是利用中國書法的線條勾勒對象(主要是人體)的外部輪廓,將用墨線的變化去把握對象形體和質感的手法成功的引進畫面之中。在背景的處理上,她突破了傳統文人畫“布白”的理念,用交織重疊的短線組成肌理,加上擦染做出油畫般的多層次的背景烘染和“後印象派”的點彩技法去反映空間的虛實和光影,突顯主體對象,增加畫面層次的厚重感。中國繪畫工具、書法線條加上西方的造型原理和油畫創作理念、技法的糅和,使作品噴射出神州的泥土芳香,表現出強烈的東方藝術精神,形成了獨具特色的中國彩墨畫風格,為中西藝術交融展示了新的成功的方向。巴黎東方美術館館長葉賽夫曾説:“潘夫人應時代潮流邁進,而絕未改變其對藝術的見解,獨立於具象與抽象兩派之間。她用中國書畫的筆法,來形容萬象,對現代藝術的貢獻已夠豐富的了。”只是令人遺憾的是她本人沒有用文字表述過彩墨畫創作歷程和藝術思想,因此我們現在只能結合作品去了解她的創作軌跡。

《椅子上的女人體》作于1952年。畫面中的女人體依然保留了潘玉良白描的一貫韻味外,肌膚上明顯的暈染痕跡。整個畫面的背景是大面積的紅色,線條的層次清晰可見,但是整體感覺比較雜亂也缺乏空間和光影的變化,看得出作者處在尋找背景處理方法的早期階段。作品還是體現了“後印象主義”的一些特點,不太注意形體的體積和結構變化,近處和遠處的物體空間不明顯,作者更多是借助色彩來揭示人物精神的一種訴求。



潘玉良 側臥的女人 88cm×110cm 安徽省博物館藏

《側臥的女人》作于1960年,也是彩墨畫的代表作品。作者先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體,表現出人體的結構和質感,背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次。她將傳統技法中的國畫渲染和“印象派”點彩技法合而為一,呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的畫面效果,較之1950年代作品背景中的短線條色彩變化更加豐富,線條更加流暢自如。畫面構圖以對角線劃分,上部大片留白,下部側臥的女人體充滿畫面,並以白色的床單作為女人體的烘托,使這一虛一實的對比流露出東方女性的含蓄、溫柔。作品中微微誇張的形體,豐滿滋潤的肌膚,委婉生動的神態,給觀者帶來極大的精神感染力,完美地呈現了東方女性外在的曲線美和內在的人性之美。

《帶頭巾的裸女》作于1963年,是她彩墨畫成熟期的又一力作。作品中的人物作為整個畫面的主體佔據了中心的大部分位置,一個女人右手彎曲放在頭上,使畫面構圖有了律動感。頭巾和身下的被單都裝飾粉色的小花,形成上下空間的呼應。背景的處理技法上,點和線運用自如,非常有節奏感,背景中注意了光影的變化,將裸女突出得更加富有東方美的意境和詩情。作品中點、線、面創造豐富的肌理效果,色彩絢爛、寧靜,成功地將中國的筆墨精神和西畫的實體質感融于一體,具有極具個性化的審美情趣,也標誌潘玉良在彩墨畫上由探索走向成熟。

潘玉良用中國的線描,結合西畫中對人體結構的理解,創造的白描女人體有很深的造詣。她以剛中見柔的精練線條,虛實相宜的準確造型和緩急得體的中國書法筆致,成功地表現了人體的柔美與堅實、力量與韻味,令人嘆為觀止。潘玉良不拘泥于形似,而著意于神似,線條成為畫面上發揮造型、表達情感、構成形式感的主導,她把傳統繪畫中富有情感的線條造型和西畫具有表現力技法,對中國繪畫進行了自己的探索,為我們留下了一幅幅佳作妙品。這正如張大千1959年為潘玉良的國畫《豢貓》的題詞:“宋人最重寫生,體會物情物理,傳神寫照,栩栩如生。元明以來,但從紙上討生活,是以每況愈下,有清三百年更無逃者。今觀玉良大家寫其所豢貓,溫婉如生,用筆用墨的為國畫正脈,尤可佩也。”

註釋:

[1]洪野(1886年-1932年),字禹仇,安徽歙縣人,行伍出身。1917年到1922年,他兩次在上海美專任教,曾任神州女校美術科主任、上海藝術大學專門部美術科主任,講授西洋畫、色彩畫、透視學等課程,其學生有潘玉良、唐蘊玉等。

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