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雅昌藝術網：您對當代藝術的一些裝置，一些影像，判斷是一件好的作品或者是不好您的標準是怎樣的?
陳丹青：前兩天的《鳳凰》就非常好，徐冰的那個《鳳凰》非常好。好在不是鳳凰，就是他用這種材料來做鳳凰，很有意思，觀念藝術最要緊的是思路要有意思，他的思路有意思，他的製作又實現了這個思路，一定會好。還有那五輛吊車也很好看。
雅昌藝術網：“當代藝術”這個名詞，進入當代藝術時段以後，它跟以前的繪畫時段根本的區別是什麼?
陳丹青：它不是一個概念，當代藝術裏頭也有繪畫，很多繪畫在當時也是當代藝術，所以這倒不是問題的要點，我想你想問的是當代藝術跟當代藝術之前的藝術有什麼區別。要知道“文化大革命”我們畫的那些畫在當時也是當代藝術，一樣的，當代藝術看怎麼理解，有一個通俗的解釋就是正在發生的事情和所有活著的畫家，差不多可以構成當代藝術，這是一個概念，這是通俗的概念。
還有一個非常學術的概念，就是當代藝術是特指那些實驗性的藝術，這些都不能算當代藝術，我現在畫的也不能算是當代藝術，《西藏組畫》都不能算。《西藏組畫》有一部分意義在1978年，1980年算是當代藝術，但是這一幅畫本身不能算當代藝術，它特指一些形式，比如説裝置、身體、影像、行為這些，這個叫“當代藝術”。你非得有點兒實驗性，已經做過的事情不能算。通常正在發生的事情往往是大家最難定義的，還看不清他的方向，看不清他和前邊那段藝術是什麼關係，這是當代藝術最可貴的一部分，也是最難懂，最被爭議的一部分。當然有一個很粗淺的定義，就是我剛才説的，正在發生的事情，還活著的藝術家，我只能這麼説。
雅昌藝術網：您最近個人關注的當代藝術或者是文化的項目有什麼?國內、國外的都可以。
陳丹青：國外的我不太關注了，因為人不在那裏了，國內我也沒有特別關注，關注是指比方我會上雅昌網或者我會訂幾本藝術雜誌，訂了會看，現在國內沒有一本藝術雜誌特別吸引我，我每期都不想錯過的，幾乎沒有，每一本都有點兒內容，然後看過全都忘記。我不是在批評它，也算是一個良性的狀態，就是各種事情都在發生。但是偶爾會怎麼，比如説起動機來了，把那個鳳凰吊起來，正好就在我窗戶下面，我不知道這個叫不叫關注，反正是我看到了。此外我好像不會叫車到798，一家家地看，我沒有這個時間。
還有就是我不好意思説這個問題，就是我在紐約呆了那麼多年，看了太多的當代藝術，回到中國看的時候就會覺得他們現在也這樣弄了，的確有這個感覺，當然我這樣講他們會不高興了，所以我通常不這樣講，都是學來的。我那會兒想學法國人，他們現在想學美國人，幾代人都在學，其中有幾個弄得到特別好一點，就出來了，但是你得讓大家學，今日美術館離我這麼近，我一年都難得進去，曹老師叫了我才進去，平常我很少進今日美術館。當然有幾個人的作品我很喜歡，有一個專門做松樹的，那個人我非常喜歡，他叫什麼名字?
雅昌藝術網：史金淞，把樹皮都剝掉的作品。
陳丹青：還有上海民生美術館做的當代藝術回顧三十年，有一些非常好，我很驚訝，我完全不知道他們是誰，70後、80後，很年輕的，但是已經看不出是中國人做的，非常國際化，不標明，出現在國外任何一個展場我會以為是一個什麼人做的，結果一看是中國人做的，已經完全資訊化了，國界已經沒有了。我們這代人做的當代藝術比較土。
雅昌藝術網：你覺得失去了中國自己的特色好嗎?
陳丹青：這又是一個有爭議的問題，當代藝術就是這個東西，當代藝術不但要失去中國特色，也要失去以色列特色，失去印度特色，失去美國特色，甚至人都不要看出來，當代藝術追求一種什麼?就是附加在這件作品上的，咱們叫做人文資訊和區域資訊，越少越好，就是那件東西，至少當代藝術有一個價值觀是這樣的，你不要刻意讓人看出來我是哪個國家的，我背後的文化背景是什麼，不要這樣，就是純粹的一種想像、創造，一個你個人感到的什麼感覺呢?你非得要用這個材料，用這種方式把它做出來，這就是最好的當代藝術。因為我們現在在整個大情緒上很難擺脫一個愛國主義、民族主義，同時又是非常希望展示自己的一個心態，所以一個德國人或者一個日本人已經不是很在乎我的日本性，德國性，他在乎的是這個東西有沒有意思，是不是以前沒有做過，中國還是在做，大部分人還是蠻難擺脫的，這可能還要做很長一段時間。
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