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王懷慶1944年生於北京。早在1970年代，他就以造型準確、線條流利的插圖聞名。80年代後開始在形式主義道路上思考與探索，從最早的求索變形構成到紹興的故園，再到解構明清的傢具，在藝術上經歷了“結構—解構—建構”三個探索階段，最終打破畫面邊框的疆界，從純粹的油畫到材料的介入和平面的擴展，從二維平面走向空間。尤其是近來的巨制如《大明風度》、《金石為開》、《一生萬》(之一、之三)、《沒有家的傢具》、《天工開物》等，使他當之無愧地成為中國當代藝術中最傑出、最重要的藝術家之一。
王懷慶説，藝術應該在兩種狀態下進行：有崇高的目的及毫無目的。
不管出於何種目的，王懷慶的藝術與當代此起彼伏的各種潮流都沒有太大關係，他在自己開闢的路上特立獨行。他憑藉一個中國知識分子“醒過來”後痛苦的敏感，以及思想衝破禁錮時的鋒利，連同多年來對藝術一顆不死的心，完成了大量作品。
幾十年的探索，王懷慶從繽紛的油彩世界抽身而出，近乎極端的完全放棄色彩，以黑白為“母語”、以結構為“母題”，強調黑白交織，推敲結構鋪陳。其藝術風格結合了他個人的天性和作為中國人的悟性：在平面處理中見空間的深度，在具象表現中見抽象精神，在感性錯覺中見理性的原則，在西方的表現技巧中見東方的文化內涵。
其作品或扛鼎凝重，或婀娜多姿，有一種和藝術家本人氣質相符的不事聲張的“靜氣”。但平和雅致之中，又見躁動紛亂，具備一種硬度、密度與切割感。藝術家用自我獨特的視覺語言，態度固執甚至強硬的表述了對傳統中國及其與現當代世界關係的感悟，對自身的生命記憶，及對繪畫本質秩序的探討。
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