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創辦美術論壇 推進理論發展
問：您上任伊始，就為畫院提出了“五個一”工程，其中有“辦一個論壇”。這次您強調提出了由此展延伸出“中國美術論壇”的舉措，是源於怎樣的思考？
楊曉陽：這個大展必然會伴隨著一個論壇，這個論壇就命名為“中國美術論壇”，並可由之劃分出若干個形式的專題論壇。“全國優秀美術作品展”和“中國美術論壇”是中國國家畫院的兩個重要事件，是國家畫院從今天開始的兩大任務。同時也是我們實施“聘一批大家，建一批畫室，辦一個大展，創一個論壇，收一批精品”五項重要工程工作的全面展開。
關於論壇和展覽所強調的“中國風格”，我認為就是“寫意風格”。過去説中國畫不科學，引進了所謂科學的美術。我認為，隨著中國國力的強盛、民族文化自信的喚醒，無論是科學的美術，還是傳統的美術，孰為勝出，最後都將得出一個合理的結論，就是中國的藝術是世界上最高峰的藝術。
就美術而言，西方繪畫在18世紀之前基本上是以科學為標準、為依據、為基礎的繪畫。如今西方的繪畫開始走向抽象，甚至走向架上繪畫以外的裝置行為，形成流派，寫實的畫法成為了歷史。但是，因為寫實接近於自然，抽像是繪畫背後的基本原理，所以在中國畫裏寫實和抽象不是繪畫，只是繪畫因素和基礎，同藝術無關。畫家若只會寫實還不是好畫家。就抽象而言，其相當於中國的詩詞格律，相當於文學的語法，而語法不等於文學，抽象不等於繪畫。至於是傾向於抽象，還是傾向於寫實，這些因素都在中國畫的涵蓋範圍內，從古到今已經全部覆蓋在內了。抽象、寫實、寫意是個金字塔構架，抽象和寫實是金字塔下面的兩個角，中國的“寫意”是金字塔的塔尖。以寫實和抽象做基礎形成了中國的寫意，這個三角形是我們現在仍然堅持的。
在我的概念中，寫實和抽象跟藝術無關。寫意有無限的空間，寫意涵蓋了抽象和寫實。畫家應該經歷寫實、抽象兩階段的訓練，才能創作出感性的、感悟的寫意畫。從層次上講，中國美術是高於西方的。它分5個層次，第一謂之“形”，第二謂之“神”，第三謂之“道”，第四謂之“教”，第五謂之“無”。
西方以科學為基礎的繪畫主要是從形入手，畫得準，就有可能表現其對象，畫得很準就有可能表現出很好的對象。而中國畫是以形寫神，形神兼備，形具神生，這就是形的作用。我們的以形寫神，是“暢神”，是“解衣盤薄”，是“得魚忘筌”，同“神”無關的東西我們都可以放棄。總的來講，“形神論”在中西方沒有大的理論區別。在這個層次上，西方在一段時間裏甚至超過了中國。但是中國人不滿足於“形神論”，是為了反映人類對自然的認識和對“道”的參悟。
“道”可以做幾種解釋。一是道理，反映事物的本質規律，相當於西方的哲學，這個“道”是基本的。二是道路，是領上路、引上道。我們追求的是在道中、在途中，道就是一種途徑，是一條道路。三是你理解的道理，你的感悟，“道可道，非常道”就是説給你或他的。道，在西方謂之哲學。但是，西方人是在18世紀後期才意識到美術跟哲學有關係，到19世紀西方的哲學才影響到了美術，感覺到了美術有“道”。美術之有哲學，中國人在商周時期就已經感覺到了。
教，是人們在求道的過程中，由於個人功力與知識結構不同，對這個世界的感悟、認識及所得出的結論自然不同，就形成了不同的思想和學説。學説就是一種“教”，把這種或那種思想和學説講給別人，即施教於人，同時是施教于這個世界。所以，“教”有兩個層次，一是學説理論，二是教説別人，形成一種有影響的“教”。“教”就同藝術的關係非常密切。
如果説道是世界的本質，中國人説“一陰一陽之謂道”，世界由陰陽、黑白構成，中國人的“道”就是這樣的。我們能夠探索到的世界的本原只有“一”，中國人認為一生二，二生三，三生萬物，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦演太極，太極之前是無極。對人來講，這個世界是無限大的。這就是最後一個層次“無”，無與沒有有關係，無與空有關係。比如一棵樹，在冬天沒有葉子，但是中國人講無中生有，你看著沒有，其實它是有的。到了夏天你認為它有，你不要絕對，到了秋天它就會沒有葉子，又進入無。中國人做學問的過程是遵循不斷的從有到無、從無到有週而复始這一規律的。中國人能自己否定自己，西方人自己不否定自己。中國人早已清醒地認識和肯定了“有無”這一規律。中國人的無，針對創作而言是指當作品到了一定的水準，就要以此為基礎，將它捨棄重來，這也是一種無。所以“無”是中國藝術的最高境界，啟示人們不斷地去突破、去創造。所以我認為，中國藝術是形——神——道——教——無這樣一個過程。宏觀地講，其基礎是“無”，最高境界還是“無”。
我們中國有八大美院，還有1000多家綜合大學的美術學院或者美術系，引進的都是西方的教學體系。在這一體系下，培養了大量會畫畫的人，但是他們的思想和追求被科學限定了。這是我們數十年來沒有培養出大師級人物的根源之一。
從現在起，中國國家畫院要按照文化部指示的高端發展要求，努力成為代表中國美術最高水準，制定標準、確定規則，引領中國美術發展方向的美術機構，推動中國美術的健康發展，使中國美術同中國的政治經濟發展同步，並爭取能影響到下個世紀的世界美術。
問：在此項工作開展的過程中，您對各個環節都予以了高度重視，然而百密或有一疏，可有遺憾？
楊曉陽：這種模式是在評展前一天的晚上才確立，由於時間緊迫，其中肯定存在著一些疏漏，比如可能有很著名的專家沒有進入，也可能有好的作品沒有徵集來。不過好在三年一屆，這些遺憾和疏漏以後還可彌補。真正好的作品是經得起時間考驗的。
令人欣慰的是，這個模式的建立目前雖只是探索階段，但隨著評展機制和程式的建立與完善，其他畫種將會陸續加入，這個展覽的全領域性就會凸顯出來。
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