| 1月29日，“印象都市——當代城市山水畫提名展”在寧波美術館開幕。展覽匯集了當代以“城市山水”為表現載體的極具影響力的9位藝術家王秋童、董小明、常進、宋玉明、鄒明、聶危谷、樊楓、盧禹舜、喬圓的幾十件作品。雖然這些作品無法全面系統地展示十幾年來“城市山水畫”的成果，但作品中透露出來的傳統文脈、都市感受，以及個性創造，都讓我們體味到“都市化”中的精神和人性，從而引發了我們對都市化背景下本土藝術發展可能性更為深刻的思考。
山水城市這一概念，錢學森先生曾于1990年首先提出。他指出，山水城市是在中國傳統的山水自然觀、天人合一哲學觀基礎上提出的未來城市構想。可見，這是一種從美學角度出發，對藝術的認知。這一概念，應該説表達了錢老對中國城市發展的一種願望。
上世紀90年代，深圳畫院率先提出了“城市山水畫”這一新課題。畫家們借助於自身的創作，揭示都市人內心不被感知的盲點，謀求水墨性繪畫對當代觀念問題的表述。總而言之，這是畫家對感官物象的一種表現方式。
要針對城市山水畫，進而作出具體的闡述和研究，我認為未必非得將這種藝術形式“向上看”，相反，將其平實化，倒可能對其發展更為有利。
山水畫這一藝術門類，最初是將山山水水作為畫面承載的基本元素，進而發展成為一種對“景觀”的概括。山水是一種景觀，但景觀的劃分，也不見得必須就是山山水水。這也讓我想起傳統繪畫中的“界畫”與“風俗畫”。在這兩種繪畫門類中，山山水水是不可或缺的元素，但亭臺樓閣，又或是人物車馬，卻又佔據了畫面的主體內容，故而這也成為此類繪畫命名的標準。城市山水畫的概念，我想一方面無疑體現了畫面內容區別上的意義。另一方面，城市山水畫是時代的産物。20世紀50、60年代，新中國開始進入“工業建設時代”，以金陵畫派為代表的一批藝術家所創作的表現建設新中國的一系列作品，無疑是今天“城市山水畫”的一種直接發展雛形。這些作品緊扣了現實主義創作的脈搏，真實地記錄了當時新中國建設時期中華大地上的各形各色的場景，如工廠、水電站、建築工地、高壓電線等，這些反映進步性的時代元素，借助於藝術家的畫筆，被記錄在了畫面中。
城市山水畫的發展有一定的緣起，與傳統意義上的“風俗畫”與“界畫”相接，這雖然模糊，但卻需要有一定的區分。其意義在於藝術家創作意識的認知。以金陵畫派為代表，曾將創作訴諸於城市山水的一批藝術家，所思考的是現實題材與傳統繪畫筆墨的結合，他們的這些嘗試、改變、創新，創作了這個時期他們自身的特色，雖然未必是他們藝術成就的巔峰，但毋庸置疑被美術史記錄了下來。
同樣，今天的城市山水畫家之所以從事此一類題材的創作，緣于對藝術形式創新上的思考。這也正是城市山水畫會吸引我們的所在，也體現美術史的發展中階段性成果的延續與發展。
但儘管如此，城市山水畫的發展也需要深度思考。無論是此次參展藝術家，還是國內以城市山水畫定義自身創作的藝術家，他們的作品基本上已經背離了中國畫視點流動和“三遠”的原則，相反，這其中西畫的透視關係、西方風景畫的概念，在城市山水畫的創作觀念上佔據了主體。由此留給我們的問題是：“城市山水畫”能否將現代化的水泥森林與傳統中國畫中文人墨客寄寓情思的山水並置？傳統的媒材能否表現城市形象的同時承載“城市化”背景下個人精神生活中強烈的心理衝突？
常進 雅典衛城 60×80cm
喬圓 歸途 60×100cm
王秋童 香港中環 123×123cm
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