| 
繪畫的形式語言的探索者——中國美術學院教授蔣躍先生訪談
採訪對象：中國美術學院教授、研究創作處副處長、碩士生導師蔣躍（以下簡稱蔣）
採訪人：馮春術 中國美術學院美術史論係碩士生（以下簡稱馮）
整理：李秀文
時間：2007年1月9日下午
地點：蔣躍工作室
蔣躍 《山鄉春早》水彩 78X56cm 2006
馮：蔣老師，我在《中國花鳥畫》上看到過您的一些花鳥畫作品，您學過中國畫嗎？
蔣：我的專業是水彩畫，但對中國畫非常感興趣。早年學畫是從中國畫入手的，我的水彩畫吸收了中國畫的很多營養。我對花鳥畫情有獨鍾，因為花鳥畫能夠陶冶性情，有中國文化很深的積澱，我自信我的花鳥畫畫得還不算差。而且我覺得所學的知識都用上了：把中國畫、水彩畫、油畫的界限都打通。我現在中國美院開設一門課程叫《繪畫構圖學》，我覺得我把握得最好的是繪畫形式語言這一塊。 最近，我寫一本新書叫《繪畫形式語言研究》，基本上完成了，有700多幅圖，10萬字左右，準備申報國家級課題。因為繪畫構圖是形式語言中的一部分，我們以前在討論構圖、色彩的時候，都是單單為講構圖、講色彩而為之，很少把它們作為形式語言來研究。
當很多知識融會貫通以後，會發現其中的基本元素非常重要。比如中國的漢字儘管非常複雜，但基本的筆畫卻都一樣：“永”字八法，八個筆畫。英文有很多的詞彙，都是由二十六個字母構成。對繪畫藝術來説，不管什麼風格，什麼類型，不管什麼畫種，什麼材質，不管中國人還是外國人，都逃不開一些基本的元素，如：點、線、面、色、形、體，這些形式語言的變化，還有對稱、和諧、對比、呼應、節奏等等構成了豐富多彩的美學規律和繪畫風格。我們如果能夠熟練運用的話，作品就非常好看了。無論是現代畫派的還是傳統畫派，都會煥發出新的光彩來的，所以繪畫藝術的實踐，我想這是最本質的。而各大美術學院開類似的課程並不多，也許大家內心可能都知道，但能夠把它當成學術研究、舉一反三的、有效的、有規律的來運用，好像還很少。
馮：對形式語言的系統研究在中國美術界還不多。
蔣：對！我這幾年在中國美術學院研究創作處任職，十分繁忙，只有在空下來的時候整理整理自己對形式語言的一些思索。這些年我文章寫得比較多，大概每年要寫二十來萬字。我剛剛完成一個省部級課題，叫《東西方文化的交匯——中國當代水彩畫研究》，最近將由中國輕工業出版社出版。
馮：這正好切合您的研究範圍，您是畫水彩的，與中國畫結合起來，達到了中西融合。
蔣：的確。現在講油畫的民族化，其實中國畫、西洋畫是截然不同的兩個畫種，一味強調民族化，有很多東西都比較牽強，有的時候很難把它融合在一個畫種裏。
馮：像很多學油畫的人，他的第一口奶吃的是西方的，想跟中國的民族的東西融合的時候，會有很大的障礙，難以跨越，它跟水彩還不一樣。
蔣：你的看法是對的，我們在講融合的時候是自然的融合，我覺得它不應該是生搬硬套。比如説，油畫作品在上面畫幾條線就是代表民族形式，問題其實不是這樣簡單。民族的東西是與生俱來的，它在一個國家的、傳統的文化背景下成長起來，這種東西是非常強大的，你要想把它推翻掉也不太可能。就像我們學習語言一樣，你一會兒用漢語，一會兒用英語，兩個東西放在一起是要起衝突的。因為它們的語法規則不一樣，使用習慣也不一樣，文化背景也不一樣，放進去會不倫不類、有怪胎的感覺。所以，這個融合不是一個簡單的概念，但是水彩畫和中國畫可以融合，因為有一個本質的條件，它們所使用的媒介都是水。從物理性上看，中國畫的水和水彩畫的水完全一樣。從哲學性上看，古希臘、古羅馬哲人對水有很精闢的論述，中國古人、中國哲人對水也有獨到的見解。所以從這兩個角度理解，水，是相通的。水彩畫在水的作用之下，它的浪漫性，抒情性，以及它表現事物的真實性，都可以在畫面上得到體現。東西方文化在這個地方交匯，在這個地方撞擊，也是這個地方産生浪花，所以我認為它是一個非常精彩的畫種。
開始的時候我並不喜歡水彩畫，只是領導安排我教水彩畫才開始研究它的。但是一旦接觸了以後，發現水彩畫的空間很大。中國人，包括世界範圍對這個畫種的認識、發掘，還遠遠沒有達到應有的深度，就是説它本身的潛力還是巨大的。一直以來，水彩畫只是作為創作前的小稿子，或者是小品性的抒情題材，所以人們覺得水彩畫沒有那種很深的精神底蘊，實際上不是這樣。我自己在創作實踐過程中體會到，水彩畫既可以有史詩般的宏偉，也可以有抒情詩般的浪漫，許多理念都可以在這個畫種裏面得到充分的展示。我嘗試過很多不同方法的表現，比如意象性的、抒情性的、寫實性的甚至是抽象性的，後來發現它的語言非常寬泛。就我個人來説，我是把水彩畫創作和中國畫、油畫一樣的高度去認識它，用一樣的心態去研究它。我在評正高職稱的時候，是拿水彩畫去的，這在中國美術學院的歷史上不多，很少有人把水彩畫作為一個正兒八經的事情來做。我始終認為畫種之間沒有大小之別，沒有優劣之分。就像一個民族文化，白人的文化就比印第安人好麼？不是的！文化只有差異，它不存在著先進和落後。畫種也是這樣，它只有差異。水彩畫只要掌握的好，一樣能畫出好作品。關鍵問題是掌握得好不好，因為水彩畫在技法上要求比較高。別的畫種作畫每一筆會有兩個因素，像中國畫有筆、墨；油畫有色、形；而水彩畫一筆下去同時要有色彩、造型、水分，至少三個因素，每一筆都要同時到位，技術難度很大，它落筆無回，不能修改，是一個加法過程，不能減。油畫畫壞了可以刮掉，水彩畫不行。油畫在畫面上投入的時間越多，它越厚重，水彩畫不同，在畫面上畫的時間越多，它就臟掉了，膩掉了，不透明瞭，一句話，對它本體語言上的駕馭比較難。但恰恰是這種難度，構成了這個畫種有意味的形式。就像毛澤東詩詞講的：“無限風光在險峰”，最美的東西往往在最險的地方。所以説這個畫種如果把握得好的話，潛力是很大的，當然不一定我們這一代人能夠完成，可能是後一代人，再後一代人。我是很樂觀的，覺得水彩畫非常微妙，非常雅致，非常有味道，這是該畫種的一個特點。
馮：蔣老師講的確實是，水彩畫表現力實在是太豐富了。水彩畫的技術難度形成了水彩畫藝術的高度，一般人難以企及。
蔣：對。有的人一玩水彩畫，覺得難於駕馭，不好玩，馬上就放棄了。再有一個就是，在中國的畫壇上有一個很怪的現象，就是業餘作者在玩水彩，專業作者不玩水彩。使得整體上覺得水彩畫的水準不行，學術高度上不去。現在有些美術學院的老師參與進去，它的色彩、它的造型、它的構圖，它在學院裏面種種應該有的學術深度都被強化了，所以我認為水彩畫完全有能力來構築大的題材。這也是現代水彩畫的一個新局面，換句話説，畫種之間那種很粗暴的等級觀念已經打破了，在這樣的條件之下，在這片土壤之中，水彩畫已經度過了學步期。它現在是青少年時期，正邁著健康的步伐，以旺盛的生命力，向一個高的目標前進，這是我對水彩畫的整體判斷。我寫過很多水彩畫的理論文章，累計起來，大概有三、四十萬字。我是從水彩畫的本體語言入手，把水彩畫的語言概括成五種味道，從水彩畫的美學角度來談水彩畫，它有筆的美，水的美，有色的美等，我總結出來以後有很多學者在引用。
馮：他們在很多方面沒有做過系統的研究，在您的基礎上，他們把這種資源直接拿過去用了。
蔣：畫畫的人有一個特點，不喜歡寫文章，書也讀的比較少，因為畫畫比較輕鬆，是一種享受，而寫文章就很吃力，會是一種負擔。就我來講，小時候比較喜歡文學，我讀過大量的書；第二，我工作的性質，我現在研究創作處。我們中國美術學院提出來要做“學者型畫家”，這又不斷促使我去學，又在組織很多活動，我參與其中，自己不去研究理論，就會貽笑大方，很難去號召別人。當然，我的研究僅僅是畫家的研究，跟你們史論專業系統的研究還是有區別的。我的文章體會式的、進行式的東西多一點，你們那個研究是有高度、深度的，還是不太一樣。但是我發現寫了很多文章以後，有很多好處的。比如説，我的邏輯思維能力比以前大大提高了。畫家還有一個特點，畫畫也好，寫文章也好，完全憑感性，不會按照一個秩序，一個軌跡，一個邏輯的遞進關係來做一種論述。
馮：蔣老師您的作品給人的感覺，具有油畫般的豐富層次。
蔣：我是學過油畫的，當時有一個研究生課程班，我的導師有法國的司徒立，中國的蔡亮、徐芒耀。我算是正規的研究過色彩。原先對國畫比較感興趣，畫過大量的國畫人物。對油畫的真正認識，還是後來到法國、俄國去考察，各個博物館看過了以後，對他們的文化、色彩有了較深的理解，我現在走這條路實際上是東西方文化合璧的道路。水彩畫的民族樣式正在中國大地上展開，中國人畫出來的樣式就跟西方人不同。所以我在俄國辦個人畫展的時候，影響比較大，三、四十家媒體對我採訪，有一家電視臺給我五十分鐘的時間直播，他們比較驚訝，中國人能夠畫出如此精妙的水彩畫，而且我們的水彩畫跟他們完全不同，因為他們沒有中國文化作為背景，沒有中國人拿毛筆的歷史，沒有中國人用水的思辨能力，他們的水只是作為一種媒介和調和劑來用，他們大多數人按照油畫的方法來處理畫面。中國人更多的是一種民族的潛意識在裏面，更宏觀地去掌握它，所以中國水彩畫的樣式顯得更空靈，更有味道。
馮：我感覺您的作品，不像有的畫水彩，筆痕的感覺都沒有了，您的作品裏面講究筆法。
蔣：你講的很對。我追求的是中國水彩畫的寫意性。我專門在《美術》上發表過論文，就是《中國水彩畫的寫意性》。我覺得水彩畫不能“磨”，要記錄它的心跡歷程，所以我畫得比較奔放粗獷，此外，工作繁忙，時間上不允許我精雕細琢。
馮：是的，您很忙的，感謝您今天抽出那麼多時間接受我們的採訪！
|
